重庆自考00538中国古代文学史（一）押题资料

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　　　00538中国古代文学史(一)

　　第一部分

　　初民的歌谣

　　1、古代典籍中关于上古歌谣的论述。

　　1《吕氏春秋·古乐》：昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。

　　2《河图玉版》：古越俗祭防风神，奏防风古乐。截竹长三尺，吹之如嗥，三人

　　披发而舞。

　　3《宋书·符瑞志》即帝位……击石拊石，以歌《九韶》，百兽率舞

　　2、《周易·贲卦》六四爻辞、《中孚》九二爻辞、《弹歌》、伊耆氏《蜡辞》

　　1《周易·贲卦》六四爻辞：贲如，皤如，白马翰如，匪寇，婚媾。(筮辞)

　　2《中孚》九二：鸣鹤在阴，其子和之，我有好爵，吾与尔靡之。

　　3《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐宍(肉)。(制造弓弹打猎的生活情状)

　　4伊耆氏《蜡辞》：土返其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽!(咒语)

　　理解：

　　1、上古歌谣的产生与初民切身的生活密切相关。

　　原始歌舞的产生与初民切身的生活密切相关。最初的歌舞往往就是他们日常

　　生活情状的重演或是庆祝、祭典活动本身。初民每天都在创造新的歌舞，同时传

　　唱已有的歌谣。

　　2、原始歌舞诗、乐、舞合一的综合性。

　　歌唱和舞蹈是初民天然的表现和抒情方式。初民每天都在创造新的歌舞，同

　　时传唱已有的歌谣。

　　第二节

　　上古神话传说

　　1、神话的基本特性

　　1神话都是想象或幻想的;

　　2神话是远古人类对所观察或经历的自然界或社会现象的解释和说明

　　3神话反映着远古人类解释自然并征服自然的愿望

　　4神话只能产生在史前的远古时代，它是人类还没有能力对自然现象和社会现

　　象做出符合实际的解释之时代的产物。

　　2、神话与传说的联系与区别。

　　1一般说来，神话的产生要比传说早;

　　2神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化;

　　3神话具有明显的非理性的神异色彩，传说则内含着人间的行为准则。

　　4在实际的存在形态上，每一个神话系统中往往都是神话和传说交织并存的。

　　3、我国神话的主要类别及其代表作品

　　1创世神话

　　《三五历纪》：盘古开天辟地;《风俗通》：女娲造人

　　2自然灾害神话

　　《淮南子》：女娲补天，后羿射日;《山海经》大禹治水;夸父逐日、精卫填海

　　3战争神话

　　黄帝战蚩尤

　　4、我国神话的精神内涵特征

　　1不论是以战胜自然力为主的神话，还是以战胜人间罪恶为主的神话，都紧紧

　　地围绕着人的生存这个主题;

　　2神话中的英雄人物都充满着激扬的斗志、神异的能力和英雄气概;

　　3熔铸着浓烈的情感，塑造了鲜明的形象，表现出丰富的想象力;

　　5、我国神话对后世文学发展的影响。

　　1神话的艺术规则为后世文学的发展提示了方向。

　　一方面，神话所开创的“为人生”的主题，事实上成为了我国数千年文学发展的

　　主流和传统。另一方面，神话富于情感、形象和想象的特征，引导了后世文学审

　　美理想的发展走向。

　　2丰富多彩的神话作品，成为后世文学创作取之不尽、用之不竭的题材源泉。

　　第二部分

　　《诗经》有关《诗经》的来源、分类、流传

　　1、《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录西周初年到春秋中叶诗歌305篇。包

　　括国风160篇、小雅74篇、大雅31篇、颂40篇。《小雅》中另有笙诗6篇不在305之数。

　　2、《诗经》的收集来源与编订：

　　采诗说。(汉代学者)

　　献诗说。(产生于先秦时期)

　　删诗说。(汉代“孔子删诗”说，司马迁提出)

　　3、今人对《诗经》编订的一般看法

　　今人一般认为，《诗经》的编订，应是经过周王朝乐官们的筛选、整理和加

　　工，逐步编定的。经手者非一人，完成也非一时。

　　4、《诗经》的分类

　　风、雅、颂的分类依据及其各自含义

　　一般认为是所用音乐的不同作分类依据：“风”，指各地不同的音乐;“雅”，

　　是正声，是王朝统治地区的音乐;“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。

　　5、《诗经》的流传

　　先秦时，《诗经》本称《诗》或《诗三百》、《三百篇》，到汉代被尊为经典始

　　称《诗经》。汉代首先传授《诗经》的，有鲁、齐、韩、毛四家。鲁、齐、韩三

　　家于魏晋到北宋期间相继亡佚，只有《毛诗》流传至今。第一节《诗经》的社会人生内涵

　　班固、何休对《诗经》评述

　　1班固：“男女有不得其所者，因相与歌咏，各言其伤。”

　　2何休：“饥者歌其食，劳者歌其事。”

　　1、婚恋诗

　　此类诗歌的代表作品

　　1抒发恋爱和相思的甜蜜：《周礼·媒氏》、《郑风·溱洧wěi》、《陈风·月出》;

　　2表现恋爱的曲折和苦恼：《郑风·将仲子》、《鄘风·柏舟》、《鄘风·蝃zhuō

　　蝀dōng》

　　3描写夫妻间真挚情爱：《齐风·鸡鸣》、《郑风·风雨》、《唐风·葛生》

　　4弃妇诗-写妻子被丈夫无情抛弃：《邶风·谷风》、《卫风·氓》

　　理解：弃妇诗

　　这类诗歌，写妻子被丈夫无情抛弃，折射了比较深刻的社会问题，反映了当

　　时女性社会地位的卑下、附庸的情状。

　　2、抒发多种人生感慨的诗

　　此类诗歌的代表作品

　　1描述的是无端遭人谗害的人生境遇，具有一定的普遍意义：《小雅·巷伯》

　　2表达了“士”的人生悲哀：《魏风·园有桃》。

　　3悲叹家国沦亡：《王风·黍离》。

　　4抒发了深刻的人生哲理：《桧风·隰xí有苌楚》。

　　3、政治讽喻诗

　　此类诗歌代表作品：

　　1揭露宫廷丑闻：《邶风·新台》、《鄘风·墙有茨》

　　2描写繁重的劳役给人民带来的苦难：《魏风·陟zhì岵hù》、《王风·君子于役》、《邶风·击鼓》、《小雅·采薇》

　　3揭露统治集团的腐败黑暗：《大雅·瞻卬》

　　4颂美统治者：《召南·甘棠》、《鄘风·定之方中》

　　4、史诗及其他

　　1《大雅》中周人的五篇史诗：

　　《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》

　　2农事诗的代表作品：

　　最著名：《豳bīn风·七月》

　　艺术水平较高：《周南·芣苢》、《魏风·十亩之间》

　　《豳bīn风·七月》的内容梗概

　　叙说农夫一年四季无休无止的辛苦劳作。共八章，大体依照春耕、蚕桑、收

　　割、打猎等事的次第，按月歌唱，平铺直叙各种劳作，反映农夫衣食住行的情况，

　　有较大史料价值。

　　《周南·芣苢》、《魏风·十亩之间》共同的艺术特点。

　　两首诗都是劳动者唱和的歌谣，具有共同的特点：以简练浅白的词语反复咏唱，各章之间只是更换了几个近义词，而能够引发丰富的联想，情韵悠长。

　　周人五篇史诗的基本内容

　　周人五篇史诗叙述了自始祖后稷jì出世直到武王灭商的一些史迹和传说。

　　《生民》：主要描述了周始祖后稷神异的出生和天生的种植五谷的能力，以及

　　他率民定居邰地的历史。

　　《公刘》：叙述周人远祖公刘带领周民从邰地迁居豳地，开荒辟地、造屋定居

　　的历史。

　　《绵》：主要叙述周文王的祖父古公亶父率民由豳迁岐，创业兴国的事迹。

　　《皇矣》：先是叙述太王开辟岐山周原，击退异族昆夷;再说王季继祖德业并

　　传位给文王;然后着重记述了文王伐密、伐崇的胜利。

　　《大明》：先是叙述王季与太任结婚生文王、文王与太姒结婚生武王，之后叙

　　述武王伐纣灭商的事迹。

　　五篇史诗蝉联而下，大致可以看出周人发展、兴旺的史迹。

　　第二节《诗经》的文学成就

　　1、抒情与写实的统一

　　简析《诗经》抒情与写实相统一的特点

　　《诗经》的作品基本是抒情诗和叙事诗，质实率真的抒情，和情感化的叙事，

　　形成了抒情与写实的统一。

　　首先，所抒发的情感是真实的。

　　其次，抒发情感的方式是坦率直白的。

　　再次，叙事性的诗作中也饱含着作者的真挚感情。

　　2、赋、比、兴的表现手法

　　理解：

　　(1)六诗”、“六义”：赋、比、兴与风、雅、颂原本合称为“六诗”或“六义”

　　(2)孔颖达：三体三用说：

　　唐人孔颖达认为：“风、雅、颂者，诗篇之异体;赋、比、兴者，诗文之异

　　辞耳”，依体用关系，把赋、比、兴从“六诗”或“六义”中剥离出来，认定为

　　《诗经》的艺术表现方式。

　　(3)朱熹、李仲蒙释赋、比、兴的异同：

　　朱熹：“赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言

　　他物以引起所咏之词也。”

　　李仲蒙：“叙物以言情谓之赋，情尽物者也;索物以托情谓之比，情附物者

　　也;触物以起情谓之兴，物动情者也。”

　　朱熹的说法比较平实恰切，为后世普遍接受，但它对诗歌传达情感的特点未

　　予重视。李仲蒙从情、物关系的角度解说，突出了诗歌的情感特征，可以弥补朱

　　说的不足。

　　(4)结合具体作品，说明赋、比、兴的含义及其文学表现功能：

　　1)赋是《诗经》中运用最多的表现手法。它可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。

　　A.直接叙事的诗，如：大部分《颂》诗，《大雅》中的史诗，《小雅》中的

　　宴饮诗，以及《国风》中的《七月》、《氓》等，往往在叙事中熔铸着浓厚的情感;

　　B.直接刻画描写的诗，如：《芣苢》、《十亩之间》等，这些诗作，没有刻意

　　修饰，只是平实客观的描写场面或人物，而情感自然见出。

　　C.直言其志和直抒胸臆的诗就更多，人生感慨诗、政治讽喻诗、婚恋诗中

　　的大多数都是如此。

　　2)比，一般说就是比喻。

　　A.修辞意义上的手法，是《诗经》中用比最常见的一种情形，如：《卫风·硕

　　人》中连用六个比喻描摹卫庄公夫人庄姜的美丽。

　　B.另一种情形是整首诗用“比”，如《硕鼠》、《鸱鸟》。

　　3.兴，就是起兴或发端，一般处在一首诗或一章诗的开头位置。

　　A.兴与诗歌情思相关时，一般会起到烘托氛围或与诗歌意义发生某种联系

　　的作用，如：《溱淯》、《关雎》;

　　B.兴与诗歌情思不相关的，则往往只是起到起韵的作用。如《唐风·山有

　　枢》。赋、比、兴在理论上虽然可以区分为明确，但在实际运用中往往交互重叠的。

　　3、四言诗的典范

　　1《诗经》是以四言句式为主间有杂言的特点

　　《诗经》是以四言为基本句式，同时又参差变化，比较灵活，间杂二言句到

　　八言句。这种以四言为主又不拘四言、长短参差的句法，带有明显的民歌风味。

　　2《诗经》的音韵特点

　　《诗经》的四言诗节奏鲜明，音韵谐洽，有天然的音乐美感。

　　4、《诗经》重章复沓的章法结构及其文学表现意义：

　　重章复沓，是《诗经》的基本章法结构。据统计，《诗经》中不分章的作品

　　只有34篇，其余271篇都分章。分为三章的最多，有110篇以上，其中重章者

　　有近70%;分为两章的约40篇，绝大多数重章，不重章者仅有两三篇;其余分

　　为多章的也不时出现重章。

　　所谓重章，并不是把完全相同的字句再罗列一遍，而是改变或替换一些字词

　　后的复唱。

　　这就产生了两种情况，一是字词虽变而意义相同。《诗经》中这类同义复沓

　　的重章之歌较多，其回环往复的咏唱，加强了抒情效果。第二种情况是改变字词

　　后使诗章间形成意义上的层递关系。

　　5、章法结构和语言的特点

　　《诗经》语言质朴又丰富的特点

　　《诗经》的语言表现很有特色：一是质朴畅达;二是词汇丰富;三是双声叠

　　韵的联绵词和叠字的大量运用，增加了诗歌的韵律美。

　　第三部分

　　先秦散文

　　第一节《左传》、《战国策》等历史散文

　　1、《尚书》、《春秋》等早期历史散文简介

　　1《尚书》是我国第一部历史散文集。

　　《尚书》是以记言为主的古史。今文《尚书》29篇，是经师伏生所传。古

　　文《尚书》58篇，其中25篇是东晋人的伪作。《尚书》所记基本是誓、命、训、

　　诰一类的言辞。

　　2《逸周书》：本名《周书》，向来被视为《尚书》的余篇或逸篇，但文字表现

　　与春秋战国的史家之文接近。

　　3铜器铭文：铸刻于青铜器上的文字。周代铭文，多是记述战功、赏赐或者讼

　　断等

　　4《春秋》：是鲁国的编年史，经孔子修订。以类似今天新闻标题的形式，简括

　　记录鲁国及周王朝、其他诸侯国的历史事件。

　　春秋的微言大义

　　孔子修订《春秋》颇有深意，他以谨严的书法和微言大义，暗寓褒贬，表达

　　尊王攘夷、正名定分、维护统一等思想。

　　2、《左传》的叙事、写人和辞令艺术

　　1《左传》及其作者

　　《左传》全称《春秋左氏传》，是配合《春秋》的编年史，所记史事止于鲁

　　哀公27年，比《春秋》多13年。它与《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》合称“《春

　　秋》三传”。《左传》作者传为左丘明，后世颇有争议，但其应是战国初年或稍后的人。

　　②综论《左传》的文学成就

　　《左传》的叙事艺术

　　《左传》的叙事文学色彩主要表现在两个方面：一是富有文学表现力的剪裁

　　功夫，二是采用全知叙事视角。

　　1)文学性的的剪裁，是指保证在真实叙述历史事件的基础上，通过史料的

　　取舍、叙述的详略，使历史事件故事化、情节化。

　　2)采用全知叙事视角，既保证了历史事件叙述的真实，也便于引入一些细

　　节描写和人物语言，从而增强事件的故事性和意趣，避免流水账式的史事记述。

　　《左传》的写人艺术

　　《左传》的人物描写十分成功，奠定了史传文学写人的基本艺术规则：一是

　　以言语、行为表现人物的性格特征，二是把人物置入矛盾冲突的环境中塑造。这

　　样不仅能够写出某人某一方面突出的性格特点，而且注意刻画人物性格的多侧面，有的甚至可写出人物性格的发展。

　　《左传》的辞令艺术

　　善于叙写外交辞令，理富文美。

　　2《国语》概况

　　现存的第一部国别史。全书21卷，记载周王朝及各国史实，起于周穆王，

　　止于鲁悼公。以记言为主，故称《国语》。《国语》不是完整系统地叙述历史，而

　　是有选择地记录一些事件。后人称为《春秋外传》。作者传为左丘明，不可确考。

　　3、《战国策》铺排纵恣的文学特色

　　《战国策》概况《战国策》杂记东周西周及各国之事，记事年代起于战国初年，止于秦灭六

　　国，约240年。记载当时谋臣策士纵横捭阖的斗争及其策谋或说辞，所记以战国

　　时纵横家的事迹、言论为多。经西汉刘向编整理订，成33篇，定为现名。它的

　　作者以难以确考，一般认为非一人一时所著。

　　《战国策》文学特色

　　《战国策》记载当时谋臣策士纵横捭阖的斗争及其策谋或说辞，所记以战国

　　时纵横家的事迹、言论为多史学价值虽不及《左传》、《国语》，但在文学上自有

　　其独到的特色：

　　1)铺张辩丽，夸饰恣肆的风格，对后来辞赋的产生和发展有很大影响。

　　2)把握对方心理，循循善诱，以情理服人。

　　3)引譬设喻，善用寓言，使文章形象生动，饶有趣味而富于文采。

　　比喻：狡兔三窟唇亡齿寒驱群羊攻猛虎抱薪救火危于累卵轻于鸿毛、

　　重于丘山

　　寓言：狐假虎威画蛇添足鹬蚌相争南辕北辙惊弓之鸟

　　第二节《庄子》、《孟子》等诸子散文

　　先秦诸子散文发展的三个阶段及其特点。

　　先秦诸子有九流十家，主要是儒、墨、道、法四家，大致可分三个发展阶段：

　　1)春秋末至战国初，有《论语》、《老子》和《墨子》。

　　《论语》多为语录，《老子》篇幅简短，但都辞约义富，有些语句、篇章形

　　象生动;《墨子》始渐有论说文的基本规模，但质朴无文，同时也还有语录体的

　　篇章。

　　2)战国中期，有《孟子》和《庄子》。

　　它们开始摆脱语录体，往往是长篇大论，说理畅达，是说理文的进一步发展;

　　且很多篇章形象生动，有较浓厚的文学色彩。

　　3)战国后期，有《荀子》和《韩非子》。

　　它们论题集中，逻辑严密，说理透彻，文辞富丽，是先秦说理文的高峰。

　　总起来看，这些散文作品的发展趋向：是由简而繁，由疏而密，理性和逻辑

　　不断增强。

　　1、《论语》、《老子》、《墨子》简介

　　1《论语》概况

　　《论语》是主要记录孔子及其弟子言行的语录体论集，通过记载孔子及其弟

　　子的言行来展示孔子的思想。

　　《论语》的文学价值

　　《论语》通记载孔子及其弟子的言行来展示孔子的思想。从文学表现来看，

　　除那些照录孔子言谈的章节外，有的章节还能够通过人物的言谈举止表现其的形

　　象和性格。

　　2老子及《老子》概况

　　《老子》是道家学派的开山著作，基本保存了老子的思想。

　　《老子》的文学特点

　　《老子》是道家学派开山的理论著作，篇幅简短，文学价值并不甚高，有两

　　点可注意：

　　1)形象化的说理。《老子》往往通过可感知的有形事物，比譬说明抽象的道理。2)语句上的韵散结合。《老子》的语句简短而比较整齐，有的整章用韵，有的韵散相间。

　　3墨子及《墨子》概况

　　墨子名翟，是墨家学派创始人。墨家在先秦时期影响很大，与儒家并称“显

　　学”。《墨子》是墨子弟子所著，包括了墨子以及墨家各派的思想。

　　《墨子》的文章特点

　　1)由小及大，连类比譬，逐层推理;

　　2)质朴无华，造句遣词口语化。

　　2、《孟子》雄辩文采

　　孟子及《孟子》概况

　　孟子，名轲，是孔子的孙子子思的再传弟子。孟子主张行“王道”，施“仁

　　政”，是对孔子思想正统的承袭和发展，后世往往以孟子为“亚圣”，“孔孟”并称。他们开拓的儒家思想传统，对后世产生了巨大而深远的影响。

　　《孟子》文章主要特点

　　1)《孟子》文章给人的最深刻印象，首先是它的雄辩色彩。孟子的雄辩独具

　　特点：

　　A.把握对方心理，循循善诱，引导对方投入到自己设置的机彀中来，使对

　　方心悦诚服。

　　B.气势丰沛，是非鲜明，一旦对方被纳入机彀gòu，便步步紧逼，不给对

　　方辩驳的机会。

　　2)其次，孟子善于以典型事例、比喻和寓言说理。

　　典型事例：齐宣王以羊易牛

　　比喻：以“挟太山以超北海”“为长者折枝”喻“不能”和“不为”

　　以舍鱼而取熊掌为喻说明舍生取义的道理

　　寓言：五十步笑百步揠苗助长齐人乞墦(fán)楚人学齐语弈秋诲弈

　　3、《庄子》：深邃思想和美妙艺术表现的融合

　　庄子及《庄子》概况

　　庄周，战国中期宋国蒙人。《庄子》是道家思想的代表作，全是又是一个接

　　一个的寓言组成，形成了它鲜明的基本特征：深邃的思想和美妙艺术表现的融合。

　　1简说《庄子》的文学特色即是其寓言特色

　　《庄子》的寓言，描述了众多形形色色、异彩纷呈的艺术形象，寄寓了振聋

　　发聩的深刻的思想和沉重情感。以下几点最具文学色彩：

　　1)异彩纷呈的故事：《庄子》以寓言说理，讲述了众多的精彩故事;

　　《庄子》中著名的寓言故事包括庄周梦蝶、庖丁解牛、螳臂当车、伯乐治马、

　　西施病心、濠梁观鱼、妻死鼓盆、舐痔结驷等

　　2)奇幻谲诡的想象：《庄子》异彩纷呈的故事，是建立在奇幻谲诡的想象之

　　上的;

　　3)空灵飘忽的文风：《庄子》的每一个故事都形象生动，想象奇幻飘逸，不

　　受常情常理的拘限;

　　4)谐趣和讥刺横生：读《庄子》，常有会心契意之感;

　　5)精湛传神的文笔：《庄子》不以写人物为务，但凡涉及人物描写，往往用很少笔墨，就写出了人物鲜明的形神特征。

　　4、《荀子》和《韩非子》

　　1荀子及《荀子》概况

　　荀子，名况，战国后期赵国人，是先秦最后一位儒家大师。荀子和孟子都是

　　先秦儒学的代表人物，但他们的思想不太一致，孟子重仁政倡王道，荀子则隆礼

　　重法。荀子对儒家学说的薪火相传贡献极大，许多儒家经典都是经他传下来的。

　　《荀子》)今存32篇，多为荀子自著。

　　《荀子》说理文的文学特征

　　先秦说理散文发展到荀子，已经成熟。论题集中，逻辑严密，说理透辟。

　　1)长于比喻，但少用寓言。《荀子》中比喻丰富多彩，层出不穷;

　　2)创作诗和赋：但是荀子的赋是说理的文赋，既不抒情，也无诗样的形体，

　　文学价值不高;荀子的诗作，也是缺乏文采的议论和说理。

　　2韩非子及《韩非子》概况

　　韩非，战国末韩国公子，喜刑名法术之学。《韩子》55篇，今存，大抵是韩

　　非自著，也有后学或他人之作。

　　《韩非子》文学特点

　　韩非说理文的特点：明切犀利，冷峻峭拔，而极善分析，条理严密，议论透

　　彻，自成一格。韩非散文最具文学色彩的是他的寓言。《韩非子》在先秦诸子著作中使用寓言最多，共300多则，载于内外《储说》《说林》上下以及《喻老》《十过》等篇。韩非寓言的一贯特征是，往往采用历史故事的形式阐明思想。但是由于韩非寓言大多采用历史故事的形式，表现手法又比较单调，较之《庄子》寓言的想象富奇，显得沉闷而缺少姿彩。

　　第四部门

　　第一节屈原和楚辞

　　1、屈原及其楚辞创作

　　屈原的生平际遇

　　屈原，名平，楚国贵族，有优厚的文化教养、高远的政治理想和为之献身奋

　　斗的精神，主张联齐抗秦。顷襄王即位后，听信谗言，讲屈原迁放江南，长期流

　　亡，最终自沉汩罗江。

　　屈原作品及其真伪考订

　　今人比较一致的看法大体是：《离骚》、《天问》、《九章》是屈原自作，《九歌》是屈原根据楚国民间祭神歌曲加工润色而成;《招魂》一篇，《史记》本传明确说它是屈原的作品。

　　可以确定的作品：《离骚》、《天问》、《九歌》(11篇)、《九章》(9篇)、《招魂》，共23篇。

　　2、楚辞的渊源及其文体特色

　　“楚辞”名称源流

　　楚辞是屈原等人开创的一种新诗体，“楚辞”这个名称到西汉时始出现。起

　　初专指先秦屈原、宋玉等人的作品，后刘向编集屈、宋等人的作品，又把西汉贾

　　谊等人的骚体辞章收纳，命名“《楚辞》”。至东汉王逸加入自己的一篇作品，并为全书作注，名为《楚辞章句》，流传至今。

　　楚辞与赋的区别

　　汉代人往往把楚辞称为“赋”，实际上是不确切的。“楚辞”和“赋”，不仅

　　体式不同，而且其性质也有很大差别。

　　从体式上说：楚辞依“兮”而咏，语句参差错落，长短不拘;赋则很少虚字，

　　句式铺排偕偶，比较整齐。

　　从性质上说：楚辞以抒情、议论、描绘为主，主观抒发意味特别浓重;赋则

　　以客观的咏物、铺排摹画为主，缺少主观情感的抒发。

　　1楚辞文体的一般特点

　　楚辞的文体，有自己鲜明独特的特点。就体式而言，有两种：

　　1)类于《诗经》而有所改造的样式，如《天问》、《橘颂》，前者基本是四言

　　体而少用虚字，后者也是四言体而单句句尾用“兮”字。这种样式受《诗经》影

　　响很大，其内容和行文虽有楚风楚韵，但不是典型的楚辞体;

　　2)以《离骚》、《九歌》等为代表的典型样式。在诗风、体式、语言上均具

　　有某些共同特点：

　　A.从诗风言，想象富奇，铺排夸饰，是楚辞的共同特征。

　　B.从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也由四言为主变为长

　　短不拘，参差错落。

　　C.就语言说，楚辞多用楚语楚声，多写楚地风物。

　　2与楚辞相关的楚文化要素

　　楚辞与楚文化关系密切，可从以下几方面来看：

　　1)楚辞的产生，与楚声、楚歌有直接联系。

　　2)楚辞的产生与楚国民间“巫歌”关系密切。

　　3)楚辞充满楚地风物的描写，使用着道地的楚地方言，自不待言。第二节“铄古切今，惊才艳艳”的《离骚》

　　1、《离骚》题义及其创作时间

　　1《离骚》题义辨析

　　1)司马迁《史记》：“离骚者，犹离忧也。”可能兼有“遭遇忧愁”和“离愁

　　别绪”二义;班固和王逸分而言之;其后历代学者的解释大抵未脱汉人“遭忧”

　　或“别愁”的义域;

　　2)近人游国恩则认为，“离骚”二字可能又有牢骚不平的意思。”

　　2《离骚》创作时间辨析

　　可能作于屈原被流放江南之时，即作于顷襄王初年。

　　2、《离骚》永恒的精神价值

　　《离骚》的思想内容

　　《离骚》是屈原自叙生平的长篇抒情诗，他的情感和思想都熔铸在其中。

　　1)“美政”理想和深沉的爱国情感。

　　屈原洞察诸侯争霸的形势，提出了他的“美政”理想，衷心希望祖国强盛独

　　立。即便遭际不平，祖国的独立和强盛，也始终是屈原最为关心的事。强烈的爱

　　国感情使屈原决定以死殉国。这是《离骚》最令人感佩的主题之一。

　　2)追求理想九死不悔的坚韧品格和疾恶如仇的批判精神。

　　对于“美政”理想，屈原九死不悔;对于奸佞群小，他无情抨击。表现屈原

　　对理想的不懈追求和对奸佞小人的批判蔑视，是《离骚》的一个主要内容。这种

　　爱憎鲜明的精神品格，给人留下了难忘的印象。

　　3、《离骚》的艺术表现成就

　　《离骚》的艺术成就

　　1)浓烈的激情和奇幻的想象

　　《离骚》所表现的社会内容，所抒发的浓烈情感，直接根源于屈原的现实人

　　生，而它的艺术表现则是想象自由驰骋，完全摆脱了现实生活的固有逻辑，而进

　　入奇幻神异的想象境界。

　　2)峻洁纯美、独立不屈的抒情主人公形象

　　《离骚》是屈原自叙生平的抒情诗，高贵的出身，崇高的理想，峻洁纯美、

　　独立不屈的人格，及其异常浓烈的真挚情感，构成了抒情主人公超凡脱俗的完美

　　形象。

　　3)比兴手法的拓展

　　《诗经》所开创的比、兴手法，为屈原所继承并作出了很大的拓展。他不仅

　　仅是它运用了较《诗经》更其丰富的喻象，更在于它把《诗经》那种喻象、喻体

　　各自独立的单纯比喻合二为一，熔铸成浑融的艺术境界，使之具有了象征的意义。

　　4)结构和语言方面的特点

　　在形式和语言方面，屈原既采用了民歌的形式，也汲取了散文的笔法，表现

　　了一种句式长短不拘、韵句散语相间的新的文学形式，同时开始构创长篇巨制。

　　第三节屈原的其他作品

　　1、清新幽眇的《九歌》

　　《九歌》的篇目

　　《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》，共11篇祭神歌曲，除《礼魂》为组曲通用的送神曲外，每首歌曲都主祭一神。

　　《九歌》的内容

　　《九歌》所祭之神包括主司天、地、人的各路神灵。屈原在这些作品中抒写

　　了神与神之间、神与人之间的恋爱故事，使祭神歌曲带有浓浓的人间情味。同时，

　　这些本应美好的爱情故事，结果却总不能如愿，寄托着屈原君臣难以遇合的悲怨。

　　《九歌》的艺术表现风格

　　《九歌》独特的题材，造成了它与屈原其他作品不同的风格。叙写神灵的活

　　动和神灵的情感，描绘神灵所在的环境和气氛，本就是一种清新幽渺的境界。再

　　加上他侧重于描摹神灵之相思、人鬼的空恋，这就使奇异深浓的情感，凄清幽渺

　　的境界，以及曼妙清新的描写结合在一起，造就了奇特瑰丽、色彩斑斓的艺术境

　　界。整个诗篇清新凄艳，深情幽眇，体现着《九歌》的基本风格。

　　2、平实素朴的《九章》

　　《九章》的篇目及其创作时间

　　《橘颂》、《惜诵》、《抽思》、《思美人》、《涉江》、《哀郢》、《悲回风》、《怀沙》、《惜往日》，共9篇诗歌。

　　今人认为《九章》并非一时一地之作。比较一致的观点是：《橘颂》最早，

　　当作于屈原仕途得意之时;《惜诵》、《抽思》、《思美人》次之，可能写在屈原被怀王疏远之后;《涉江》、《哀郢》、《悲回风》、《惜往日》、《怀沙》最晚，作于屈原被放江南时。

　　《九章》的艺术表现风格

　　《九章》这组诗歌，就其主题而言，大抵与《离骚》相同;所不同者，是它

　　的艺术表现。《离骚》把激越澎湃的情感和奇幻的想象夸饰融合起来，浓墨重彩，

　　波澜壮阔;《九章》则直抒胸臆，让奔放的激情直接倾泻，文笔较为朴素。《九章》平实素朴的艺术表现，体现着屈原创作的另一种风格。

　　3、《天问》、《招魂》简介

　　《天问》概况

　　《天问》是屈原作品中最为奇特的诗歌，是仅次于《离骚》的长诗。此诗的

　　奇特，在于它针对自然现象、神话传说和远古历史、社会现实等，一口气提出了

　　l70多个问题，体现了诗人的见识广博、思想深刻以及勇于怀疑和批判的精神。

　　《招魂》的艺术特色

　　《招魂》一般认为是屈原替楚怀王“招魂”的作品，有较高的艺术成就。它

　　的特色，主要是以下两个方面：

　　第一，结构精密。

　　第二，长于铺排描摹。

　　第四节宋玉

　　宋玉及其创作

　　宋玉是屈原之后的一位楚辞作家，作品《九辩》。

　　《九辩》题义

　　《九辩》本是上古乐曲之名，其实就是由多个乐章组成的乐曲，从创意看是

　　自悲生平之作。

　　《九辩》的思想、艺术特色

　　1思想：

　　《九辩》的思想境界不及《离骚》，尽管它也有自标高节的咏叹，尽管他也批判奸佞群小、揭露政局的黑暗，但是宋玉缺少屈原那种激切的情思和追求理想

　　九死不悔的精神，面对不平际遇，他采取退守保身的态度，甚至有感恩阿谀之嫌。

　　2艺术特色：

　　从艺术表现看，《九辩》不失为楚辞中一篇精品。

　　首先，它长于铺排描摹，并在描绘中创造较为圆融的意境;

　　其次，《九辩》的造句用词也很可称道。

　　第五部分

　　秦汉政论及抒情、叙事文

　　两汉散文发展演变大势

　　秦代散文作家可提及的只有李斯一人。他的作品，主要还是受到战国纵横家

　　文风的影响。进入两汉，散文文风发生了很大变化。两汉的散文除《史记》、《汉

　　书》等史传散文外，还有大量的政论文及抒情、叙事文。汉代政论文的主流文风

　　是：切中时事，朴厚无华。同时，不同时期有所变化。大体来说，由西汉初期贾

　　谊等的情感浓重、文气纵横;变为西汉中后期刘向等的引经据典;再变为东汉前

　　期王充等的崇实诚、斥虚妄，通达深刻;再变为东汉后期王符、仲长统等的抨击

　　时弊，愤世嫉俗。文章的行文造语在东汉后期向骈俪方向发展。

　　第一节秦代散文和李斯

　　《吕氏春秋》概况

　　《吕氏春秋》是秦相吕不韦组织门客集体编撰的，被视为杂家著作，而以道、

　　儒、法、阴阳家的思想成分更多些。

　　《吕氏春秋》文学特征

　　《吕氏春秋》文章一般比较短小，以事实说理，平实畅达，不求华丽。其最

　　大成就，是它创作了近300则丰富多彩的寓言故事。

　　循表夜涉：因时制宜思想

　　刻舟求剑：因地制宜思想

　　引婴儿投江：因人制宜思想

　　李斯生平与《谏逐客书》写作缘由

　　李斯，曾随荀子学习帝王之术，秦统一后为丞相。设立郡县，统一文字和度

　　量衡，下令焚书而倡导“以吏为师”。秦始皇卒后，遭赵高诬陷而被腰斩。

　　李斯入秦十年，因韩人郑国为秦修建灌渠事，秦大臣建议驱逐所有外来客卿。

　　李斯也在被逐之列。于是上书秦始皇，指陈逐客的错误。

　　《谏逐客书》创作特点

　　《谏逐客书》以逐客不利于秦的统一为中心，首先铺叙历史上客卿辅助秦国

　　并使之国富兵强的事实，以说明客卿不曾有负于秦;其次叙说秦始皇看重外国的

　　玩好之物，而轻视客卿的事实，论定其重物轻人的错误;最后分析纳客和逐客的

　　利害关系，指出逐客非但不利于秦的统一大业，还会使秦国趋于危亡。

　　文章罗列众多事实，极力铺陈，颇具纵横家法。然后提出秦王逐客的政令，

　　举重若轻，使重物与轻人形成鲜明对比，事理昭彰。

　　秦刻石文的特点

　　秦刻石文今存7篇，都是“刻石颂秦德”之作。其形式，四言为句，三句为

　　韵，比较独特。往往铺叙颂夸，气度宏伟，韵律谐和，文采不足。

　　第二节贾谊、晁错与西汉初期散文

　　西汉初期散文创作的政治、文化背景

　　西汉初期，王朝初建，吸取秦亡的教训。一方面，革除秦朝严刑峻法，休养

　　生息;另一方面，取消言禁书禁，鼓励士人追思秦亡教训。所以这个时期的散文，

　　主要是与治国有关的政论，或反思秦鉴，或针对现实问题而发，行文质实畅达。同时，受战国策士影响，大多又具有纵横家的遗风。

　　贾谊散文的代表作及其创作特点

　　贾谊在汉初思想家中忧患意识最为浓厚，他的文章指出了藩国之忧、匈奴之

　　患、政治秩序混乱、经济失本无序等一系列重大问题。其代表作有：

　　1)《治安策》：体现了其文章气势犀利，情感激扬，切直晓畅的特点。

　　2)《论积贮书》：作者忧国忧民的强烈情感融贯其中，体现着贾谊文章气盛

　　而情浓的特点。

　　3)《过秦论》：文章深刻分析秦亡原因，归结为“仁义不施”，铺饰排比，渲

　　染淋漓，颇有先秦纵横家说辞的风神。

　　晁错散文的代表作及其创作特点

　　晁错是西汉初期政论散文的代表作家。其代表作有：

　　1)《论贵粟疏》：切实中肯，质实朴厚，擅长分析，往往能提出切实可行的

　　建设性对策。

　　2)《上书言兵事》：具有战国策士的纵横风气。

　　第三节董仲舒、刘向与西汉中后期散文

　　西汉中后期散文发展大势

　　西汉政治、文化发展的中后期，武帝确立“罢黜百家，独尊儒术”的政策，

　　经学开始与政治联姻。到西汉后期，经学更成为言政论事的依据。使这一时期的

　　政论散文，在总体倾向上出现了言必称经、以阴阳灾异论政议事的特点。文风转

　　向平实沉稳，缺少感情波澜。

　　董仲舒与西汉中后期散文文风的变化

　　董仲舒是《春秋》公羊派的大师，景帝博士，在汉世“为群儒首”，对推尊

　　儒术尤其是今文经术贡献甚大。他主要的散文作品除《春秋繁露》外，还有《天

　　人三策》。其文章特点是，推衍《春秋》天人相感、阴阳灾异思想，逻辑严密，

　　引经据典，冷静沉稳，完全没有了西汉初期散文的纵横排宕之气。董仲舒的阴阳

　　灾异思想和文风的变化，对西汉中后期的散文创作产生了很大影响。

　　刘向

　　是西汉著名的经学家和目录学家，他的政论文，继承董仲舒而在引经据典方

　　面有所发展。主要作品有《战国策叙录》、《新序》10卷、《说苑》20卷

　　刘向的秦疏文大都引经据典，切实平妥，但是《战国策叙录》则文气盛壮，

　　颇具纵横之风，是一篇情文俱佳的好文章。

　　《新序》、《说苑》的文学价值

　　《新序》10卷和《说苑》20卷，在刘向的散文中最具文学价值。两书都是

　　采集群书中的逸闻琐事编撰而成，寓含劝戒训教之意，其中很多篇章类于后来的

　　志人小说。并且以简短的笔墨，描写人物言行，传达其形貌和精神，继承了《左

　　传》的写人笔法;但由于它不再穿插于历史叙述之中，而成为独立的故事，就具

　　有了更多的文学意味。这类故事，对后来的文言小说有不小的影响。

　　司马迁《报任安书》的特点《报任安书》是司马迁写完《史记》之后给朋友的回信，信中抒写他无辜而遭腐刑的不幸和内心的痛苦愤懑，说明自己忍受耻辱以实现著史理想的夙愿。叙写生动，情感真挚深沉，感人至深。

　　杨恽yùn《报孙会宗书》的特点

　　《报孙会宗书》既表达了对自己不平遭遇的愤懑，又以自然流丽的文笔摹画回归

　　田园的悠然自适，而其中又深含苦中作乐的无奈和怨愤。

　　第四节东汉散文的演变

　　东汉散文发展大势

　　刘汉王朝重归一统之后，西汉末年兴起的图谶之学，曾有力辅助刘秀建立东

　　汉王朝。东汉前期浮妄的政治文化环境，反激出一批士人的怀疑和批判精神，如

　　桓谭、王充等追求真实、力排虚妄;后期社会腐败，一些士人清议时政，发愤指

　　弊，如王符、仲长统等，他们的文章往往有着求实的鲜明倾向，富有激情和文采。

　　桓谭文章的特点

　　桓谭：《新论》29篇，他的文章，行文朴实无华，开东汉士人抨击虚妄之先

　　河，也透露出文风趋向质实切直的消息。

　　王允散文的创作特点

　　王充最重要的作品是《论衡》85篇，全书以“疾虚妄”为宗旨，对汉世以

　　来的阴阳灾异、河洛图谶以及今文经学学风、俗儒品格等给予有力的批驳，实际

　　上也包含对东汉神学政治的批判。

　　王充崇实尚用，倡导通俗，但却不反对把文章写得漂亮。他在崇实的同时，

　　也主张独创，并不反对文辞的各具特色。

　　“口则务在明言，笔则务在露文”是王充的追求，他为了要把“疾虚妄”的

　　思想说明说透，必须“喻深以浅”，“喻难以易”，所以他的文章有时也写得繁冗累赘。

　　王符文章的特点

　　王符：《潜夫论》，他的文章，往往切中时弊，富于情感。

　　仲长统散文的创作特点

　　仲长统的代表作是《昌言》34篇。《昌言》和东汉末年许多著作一样，思想

　　比较庞杂，也比较活跃，而总的倾向是崇尚实用，讦直深刻。充满变革的思想。

　　《昌言》的文风较质朴，而富于论辩色彩，往往言辞激烈。今仅存十分之一。

　　因为仲长统也受到老庄思想的影响，有的文章也写得潇洒美丽，如《乐志论》。

　　冯衍文章的特点

　　冯衍：《与妇弟任武达书》。他的文章，虽是诉说家事，但是足具真情实感，

　　表达方式铺叙排偶，与当时往往据图谶以谈说的虚妄之文很不相同。

　　朱穆散文的创作特点

　　朱穆的代表作是《崇厚论》、《绝交论》。他的散文，针对时俗而发，于阐明

　　道理之中，蕴藏深沉的情感。文风朴实无华，辞不迫切而深刻达意，没有汉末文章骈俪化的倾向。

　　两汉散文的发展演变

　　第六部分

　　司马迁与两汉史传散文

　　第一节司马迁及其《史记》

　　司马迁的生平际遇与《史记》创作

　　司马迁出生于史官世家，其出身对其人生道路影响很大，表现在两个方面：

　　第一：家族浓厚的文化气氛，使他从小就得到了优良的文化熏染，并培养了

　　深厚的文化素养和坚定的著史志向;

　　另一方面，“司马氏世典周史”的家族荣誉，令司马迁甚感自豪，激发出强

　　烈的著史愿望，成为他实现人生价值的唯一精神支撑。

　　从司马迁的出身、经历及其思想心态来看，他写作《史记》有内外不同的动

　　因。基于家庭荣誉感所激发出来的强烈的著史愿望，是他著《史记》的内因，是

　　最根本的动力：“李陵之祸”所激发的“发愤”心态，是他著《史记》的外因，

　　这个遭遇使他对历史本质的认识更为深刻。

　　《史记》的编撰体例

　　《史记》是一部“究天人之际，通古今之变”的规模宏大的通史。司马迁参

　　照前代多种史著，创造了“纪传体通史”这种新的体例。

　　《史记》之前的史书，或以编年记述(如《春秋》、《左传》)，或分国别记事

　　(如《国语》、《战国策》)，或以记言为主，或以记事为主，总是显得单调疏散，事件之间、人物之间不能很好地协调配合、融会贯通。

　　司马迁则在前人基础上，开创了以本纪、表、书、世家、列传五种体例写通

　　史的范例。本纪，记述历代帝王的兴衰沿革，是全书的纲领;表，依年月摘记大

　　事;书，载录文化、经济、制度;世家，记载王侯各国状况;列传，记述古今特

　　殊人物或集团。其中，本纪、世家、列传是核心部分，它们以本纪为中心，世家、

　　列传依次分布在外围;而表、书则分别从不同的方面形成对核心的补充。司马迁

　　开创的著史体例，一直影响着我国两千年的历史著述。

　　第六部分

　　司马迁与两汉史传散文

　　《史记》人物传记的文学成就

　　人物传记是《史记》的核心内容，《史记》共写了四千多个各阶层的人物，极大

　　地拓展了史载人物的阶层和范围。

　　《史记》采用了全新的体例。以往的史书以叙事为记述手段，《史记》则变为以

　　人物活动为记述视角，以人物贯串事件，把人物描写和事件叙述有机地结合在一

　　起。从文学的角度看，这便更具文学色彩。

　　《史记》的叙事、写人手法，继承先秦历史散文尤其是《左传》的优良传统，追

　　求叙事的故事情节化，注重塑造性格化人物，并在此两点上有所创新，更加成熟，

　　这是《史记》最重要的文学成就。

　　1、精巧的剪裁和安排

　　《史记》人物传记是以人物为核心，贯串事件。这就要求它既要保证历史事件叙

　　述的完整和真实，又要展示历史人物在事件中悲欢离合的命运和鲜明性格。为达

　　到这一目的司马迁通过精湛的剪裁功夫来实现上述目的。

　　《李将军列传》《廉颇蔺相如列传》

　　互见法

　　《史记》人物传记选用安排材料的一个重要方法，是在本人的传记中表现这个人

　　物主要的经历和性格特征，以突出其主要特点，而其他的一些事件和性格特点则

　　置入别人的传记中去描述。这个方法被称为“互见法”。

　　例如《高祖本纪》着重写刘邦的知人善任、仁爱保民等优点，表现了一代开国帝

　　王风采;而刘邦残忍狡诈的一面则放在了其他人物的传记中。

　　互见法的使用，既使人物的主要经历完整，主要性格特征鲜明突出，又展现了人

　　物丰富的人生经历和多侧面的性格，使事件和人物均有血有肉，完整活泼。

　　2、《史记》刻画人物性格的几种经典手法

　　(1)以个性化语言表现人物性格。

　　项羽“彼可取而代也”，刘邦“大丈夫当如此也”

　　(2)人物之间的对比衬托。

　　不同篇章：《高祖本纪》刘邦和《项羽本纪》项羽

　　同一篇章内主要人物和次要人物：《项羽本纪》内老谋深算而坚忍的范增和简单

　　直率又鲁莽的项羽

　　(3)在特定环境中凸显人物性情。

　　描写紧张激烈的环境和场面，把人物置入尖锐的矛盾冲突之中去塑造

　　《项羽本纪》“鸿门宴”部分

　　(4)以细节描写和心理描写凸显人物某方面的精神风貌。

　　霸王悲歌别姬，张汤讯鼠

　　总之，《史记》不只是一部具有开创意义的历史巨著，更以其人物传记的卓越文

　　学成就，成为文学史上史传散文的典范，对后世文学尤其是叙事文学的发展产生

　　了巨大而深远的影响。鲁迅将《史记》称为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。班固及其《汉书》

　　1、班固，字孟坚，扶风安陵人。曾被控告私改国史而入狱，后受皇命继续修史。

　　用二十多年时间，写成《汉书》的大部分。

　　班固之父班彪所作《史记》后传是班固《汉书》的依据之一

　　和帝永元初，随窦宪军出征匈奴，军败受牵连，下狱死。

　　《汉书》的八表和天文志由其妹班昭和学者马续补作。

　　2、《汉书》是我国第一部断代史，起自高祖元年，止于王莽地皇四年，其体例基本继承《史记》，只是改“书”为“志”，取消“世家”，并入“传”。全书100篇，包括12本纪、8表、10志、70传。

　　3、《汉书》的文学价值

　　《汉书》没有《史记》那样深浓的情感，行文也不像《史记》那样富于变化、挥

　　洒自如但是，《汉书》叙事平实稳健，文章组织严谨，语言典雅凝练，不失为史传文的典范即使从文学角度说，《汉书》也有不少人物传记，能够在短幅片段之中摹声绘形，传达人物的神貌和性格

　　《汉书》最负盛名的人物描写，是《李广苏建传》中对李陵、苏武的精细刻画

　　“李陵传”写李陵兵败而降，在匈奴为官后的复杂心理;“苏武传”塑造了忠贞

　　不渝的爱国者苏武的光辉形象

　　总之，《汉书》叙事翔实平妥，笔法谨严，是一部信实可据的优秀史著。它的人

　　物传记，有不少生动的描摹和细腻传神的刻画，在文学史上也有较高地位。

　　《吴越春秋》和《越绝书》

　　1、《吴越春秋》作者赵晔

　　《越绝书》一般认为是袁康及吴平，但有争议

　　2、《吴越春秋》和《越绝书》异同

　　两部杂史都记载春秋末年吴越争霸的历史，内容有很多相同。他们在写作上有一

　　些共同的特点：记录基本史实而外，还虚构了一些荒诞离奇的故事，也采用了不

　　少神话和民间传说，与后世的传奇小说相近。

　　两者也有不同之处，如《吴越春秋》前后连贯成篇，《越绝书》各篇相对独立;

　　《吴越春秋》集中记述吴越争霸故事，《越绝书》还有地理、占气等专篇。从文

　　学角度来看，《吴越春秋》似较《越绝书》更具文学性。

　　3、《吴越春秋》内容及其文学特征

　　《吴越春秋》的前5卷，记叙吴国历史。主要内容，是记叙伍子胥去楚奔吴和破楚报仇之事。后5卷，记叙越国历史。主要写越王勾践卧薪尝胆、发奋图强以灭

　　吴雪耻的故事。

　　《吴越春秋》在记录历史中加入虚构和传说，编写曲折生动、扣人心弦的故事;

　　刻画人物手法的细腻传神;以及忠正耿介的伍子胥、深谋远虑的范蠡、忍辱图强

　　的勾践等成功的人物形象，都在不同方面对后世创作历史演义、人物传奇类叙事

　　文学作品，产生了深远影响。

　　第七部分

　　两汉辞赋

　　西汉初期辞赋创作的发展趋向

　　1、汉赋文体渊源

　　从表现形式看，赋是一种特殊文体，从形式上看，它非诗非文，而又具有诗、文

　　的不少特点，是诗、文的综合体。

　　关于赋的起源，《诗经》、楚辞、先秦散文，都是孕育赋的源泉。

　　而“赋”作为文体的名称，最早见于荀子的《赋篇》。

　　2、两汉辞赋的发展脉络

　　汉代辞赋类作品，从其内容和表现形式看，存在两种类型：

　　一种以抒情述志为主，体式基本与先秦的楚辞相同，这类作品一般被称为“骚体

　　赋”。

　　另一种以状物摹绘为主，铺排夸饰，文辞富丽，这类作品一般称为“大赋”或“汉

　　赋”。

　　整个汉代辞赋创作，就是沿着两条线索：一是“骚体赋”时时出现，延续不断;

　　二是讲究铺夸描摹的赋体文学的兴起、发达和演变。

　　西汉初期辞赋的发展

　　1、概况

　　《汉书·艺文志》著西汉初期辞赋166篇，可惜大都失传了。现仅存贾谊等人

　　17篇作品，有骚体也有赋体。从创作趋向看，它们呈现为从浓情质实到失情华

　　丽、由骚体到赋体发展。贾谊和枚乘的作品代表了这一发展过程的前后两端。

　　2、贾谊

　　代表作《吊屈原赋》《鵩鸟赋》《旱云赋》

　　抒情述志、情感浓郁，是贾谊骚体赋内涵上的重要特色，这一点与楚辞有明显的

　　承继关系，而与后来的大赋有别;

　　从艺术表现看，贾谊《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》都直述胸臆，议论多于形象。3、“梁孝王忘忧馆时豪七赋”

　　包括：枚乘《柳赋》，路乔如《鹤赋》，公孙诡《文鹿赋》，邹阳《酒赋》、《几赋》，公孙乘《月赋》，羊胜《屏风赋》。

　　这些作品显示，汉初的辞赋创作发生了明显变化

　　在创作倾向上，它们完全脱离了贾谊抒情言志的优良传统，而走向游戏文字和阿

　　谀颂德;在表现手法上，已经显露出铺排描摹的迹象。

　　4、枚乘《七发》

　　枚乘对大赋的发展做出了开拓性贡献

　　无论是内容还是形制，标志着枚乘开创大赋的典范作品是《七发》

　　《七发》有以下几个鲜明特征

　　铺叙描摹，夸饰渲染;

　　整篇不见抒情语句，完全失去了作者自我的真情实感;

　　在遣词造语方面，也不同于贾谊的质朴无华，而是走向了繁难和华丽。

　　以主客(吴客与楚太子)问答的形式结构全篇

　　这些特点，标志着大赋这种全新的文体正式登上了汉代文坛

　　司马相如、扬雄与汉大赋的勃兴

　　司马相如

　　1、司马相如的生平及其辞赋篇目

　　司马相如，字长卿，景帝时为武骑常侍。武帝即位，喜好辞赋，相如因《子虚赋》

　　得武帝召见，续作《上林赋》。后因病免宫，退居茂陵卒。今存《子虚赋》、《上

　　林赋》、《哀秦二世赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》6篇。《子虚赋》和《上

　　林赋》是司马相如的代表作，虽有二名，实为一篇，统称《天子游猎赋》。

　　2、《天子游猎赋》创作意图和客观效果

　　从创作意图看，《天子游猎图》是要讽谏的，确有扶正倡俭的含义，但这一讽谏

　　之意在整个作品中并不突出。它基本是以繁辞丽句对诸侯、天子的苑囿铺排夸饰，

　　使读者注意于它的繁辞丽句，至于篇末点缀的些许讽谏之语，早已被华丽的摹绘

　　淹没了。而对天子的讽谏之意，反而成了颂扬，冲淡了作品的讽谏意图。故有“劝

　　百讽一”的说法。“劝”也就是鼓励的意思。

　　3、《天子游猎赋》所代表的汉大赋的主要特点

　　《天子游猎赋》除了采用问难的结构，整齐排偶的句式这些典型的大赋格式外，

　　还有以下几个特征：

　　(1)它丧失了真情实感

　　(2)空间的极度排比

　　片面使用空间排比，没有时间纵向穿插，使空间排比发展到极限

　　(3)以直接而单纯的铺叙摹绘为主要表现手法

　　(4)遣词用语更加繁难僻涩。以上特点表明，《天子游猎赋》的根本特色不在抒情述志，而在于逞竞才学和炫

　　耀文字，这也是大赋作家、作品共有的特色。

　　逞竞才学和炫耀文字这一鲜明特色使汉大赋在某种意义上摆脱了有汉以来实用

　　文风的束缚，曲折而执著地实现了文学表现自身的长足发展。

　　4、司马相如也有抒情述志的赋作，即《长门赋》《美人赋》《哀秦二世赋》，其中《长门赋》写得最好。借陈皇后废贬长门之事，抒发自己的悲凉感受

　　《长门赋》的艺术水平很高。

　　首先，它把陈皇后的遭际与自己的悲凉，巧妙融合在一起，抓住两者最相似又最

　　典型感人的身世境遇，共抒悲郁孤愤之情。

　　其次，抒情手法纯熟。先以简短语句总抒困境和感受，继之以情景交融的婉曲抒

　　发。《长门赋》在情景交融的情感抒发方面，艺术表现已相当圆熟。

　　扬雄对大赋创作的拓展

　　1、扬雄的生平及其赋作

　　扬雄，字子云，汉成帝年间入京师，王莽时始迁中大夫。《蜀都》、《甘泉》、《河

　　东》、《校猎》、《长杨》五篇大赋，是扬雄辞赋的代表作。

　　2、④扬雄大赋的创作特点及其贡献

　　扬雄的大赋，铺排夸丽的风格，以及其体式组构，基本模仿相如赋，但在谋篇运

　　思上有了新的拓展，表现在以下三方面：

　　(1)拓展了大赋的题材领域，一是祭祀，二是把笔触从京师移到了外郡，对后

　　汉“京都赋”有一定影响

　　(2)进一步加强了大赋“劝百讽一”的“劝”的色彩

　　(3)写作上有一些新的变化。

　　首先，是篇幅相对缩短，描摹对象集中;

　　其次，是“以美为讽”的思想表达方式，不直接指责皇帝的错误，不直接表达

　　自己的真正思想，而是有意曲解皇帝行为，或者把帝王描摹成他理想的模样，以

　　此来婉转表达他的思想

　　西汉中后期的骚体赋

　　1、汉武帝刘彻《李夫人赋》

　　《李夫人赋》哀悼早卒的李夫人，是一篇情思浓烈的怀人之作，真挚而深切，艺

　　术表现水平也很很高。尤其是他欲写己之思人，却远画对方孤处荒草坟茔的情境，

　　这一笔法为后世经常使用。

　　2、刘歆《遂初赋》

　　写被贬上任途中所见所感，整个作品都是作者自己所遇、所感、所思，具有浓烈

　　的情感和鲜明的自我。《遂初赋》比较注意抒情手法的变化，有继承贾谊以来借古抒情者。另外，《遂初赋》是汉代“纪行赋”的开山之作。

　　3、班婕妤《自悼赋》

　　抒写自己从入宫到遭贬过程中的心态变化，深刻而细腻，十分感人。

　　西汉中后期的抒情、咏物短赋

　　1、东方朔《答客难》、《非有先生论》

　　《答客难》中，他直接抒写“魁然无徒，廓然独居”的强烈的孤愤无助感;

　　《非有先生论》，专就士人之忠谏往往被帝王视为“诽谤”的现状设言，揭露“辅

　　弼之臣瓦解，而邪谄之人并进”的荒唐政局。

　　在理性洞明之下蕴藏着深厚沉重的悲怨之情，是东方朔赋作的重要特点

　　2、司马迁《悲士不遇赋》

　　与东方朔冰体炭心的表现风格不同，它把士不遇时的孤愤，直接而浓烈地喷发出

　　来。

　　3、孔臧《杨柳赋》、《蓼虫赋》

　　孔臧《杨柳赋》、《蓼虫赋》是西汉中期比较优秀的咏物小赋。但他的咏物小赋非

　　徒咏物，且及人事，既摆脱了汉初小赋的阿谀、颂扬，也没有大赋的瑰玮冷僻，

　　艺术表现有所进展。

　　4、王褒《洞箫赋》

　　《洞箫赋》在咏物赋的发展中有重要地位。

　　首先，较之以前的咏物小赋，它在艺术表现上有了质的飞跃，把自己的遭遇和情

　　感完全融入箫的描述中。

　　其次，全文只描写乐器和音乐，从乐器的制作，到乐声的摹画，到乐用的阐述，

　　完整而集中。

　　当然，《洞箫赋》仍存有大赋遣词造句铺夸佶屈的风气，但是它咏物自况，融注

　　作者浓烈的情感，其精神实质和创作倾向，与大赋有了本质的区别。

　　东汉的骚体赋创作

　　1、班彪《北征赋》

　　这篇辞作，模仿前汉刘歆《遂初赋》，其结构笔法，甚至情思所钟，都与刘歆作

　　品相似。

　　2、冯衍《显志赋》

　　这篇辞作，是他免官回归故里后所作，受屈原影响较大。不过《显志赋》所表达

　　的出世思想倾向，与屈原有本质区别，遣词用语，也没有屈原那样宏丽富赡。

　　3、蔡邕《述行赋》

　　《述行赋》把沿途所见史迹所引发的感慨，与一路上的景物气候融汇交织，把古

　　事与今情相互交织，抒发浓重的家国忧患，极具表现力。

　　东汉赋体创作的演变

　　东汉赋体文学的创作轨迹呈现为由大赋向抒情小赋的演变。

　　1、初期赋家继承司马相如、扬雄的赋风，以京都为题材，创作铺张扬厉的大赋，

　　班固《两都赋》、张衡《二京赋》是其代表。

　　京都赋

　　历史背景：刘秀定都洛阳，引起了“都洛阳”还是“都长安”的争议，这一争议

　　影响到赋的创作，产生了“京都赋”类的作品。

　　发展：杜笃《论都赋》是京都赋的开端;班固《两都赋》成就最高、影响巨大;

　　张衡《二京赋》成为汉代京都赋的极致，也可以说是汉代大赋的绝响。

　　2、到中期以后，赋体创作向着贴近现实人生、篇幅短小和抒情言志的方向发展，

　　张衡《归田赋》、赵壹《穷鸟赋》、《刺世疾邪赋》、祢衡《鹦鹉赋》等，是这类抒情小赋的代表。

　　3、班固

　　班固《两都赋》是成就最大的“京都赋”类作品。

　　在题材和内容上，着重写京都，尤其是铺叙精读观念;

　　在谋篇布局上，极大加强了讽喻劝导的篇幅。

　　当然，基本笔法，还是难以摆脱模仿司马相如的影响。

　　4、张衡

　　东汉中叶的张衡，是赋史上承前启后的作家

　　他的《二京赋》，规模、容量和篇幅都超过前人，成为汉代京都赋的极致，可以

　　说是汉代大赋的绝响。

　　而他的《归田赋》，又是东汉抒情小赋的开山之作，全篇形制短小，语句清丽流

　　畅，个性鲜明。这些特点，都标志着汉赋创作倾向的重大改变。

　　5、赵壹

　　赵壹《穷鸟赋》，以“穷鸟”隐喻身陷困厄的自己，反映着东汉末年士人共同的

　　生存困境;

　　《刺世疾邪赋》激烈地抨击时政，直抒愤激情感，毫不掩饰，在汉赋中实为罕见。

　　6、祢衡

　　《鹦鹉赋》

　　以反讽手法，赞赏鹦鹉“顺从以远害”、“驯扰以安处”，实是自己困厄无奈的委婉表白;正言曲说，更加重了悲哀的浓度;通篇比喻象征，抒情深沉浓郁，艺术水平颇高。

　　第八部分

　　两汉诗歌

　　8.1五言诗的兴起和成熟

　　五言诗的起源与形成

　　五言诗是我国古典诗歌的重要形式，它的形成，经过了长时期的酝酿。

　　《诗经》少数诗章已出现片断或全章五言的诗句，如《卫风·木瓜》，《小雅·北

　　山》等;春秋末到战国期间，民歌中也偶见五言者，如楚国民歌《孺子歌》，秦始皇时的民歌等;

　　西汉时期的一些歌谣和乐府诗歌，五言的成分很大。如李延年《李夫人歌》，成

　　帝时民谣。这标示着五言这种诗歌形式正在西汉酝酿，将要脱颖而出了。

　　到东汉，乐府诗歌里就出现了成熟的五言诗，如《陌上桑》、《十五从军征》、《上山采蘼芜》、《长歌行》等。

　　根据现存资料，有作者可考且信实的五言诗，最早是东汉前期应亨的《赠四王冠

　　诗》和班固的《咏史》。张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》标志着文人五言诗逐渐成熟。

　　8.2《古诗十九首》及其他五言古诗

　　《古诗十九首》

　　《古诗十九首》释名及其作者

　　《古诗十九首》最早见于《文选》，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠

　　以此名。关于《古诗十九首》的作者和时代，一般认为，它不是一时一人之作;它产生的年代，应当在东汉末年，顺帝末到献帝前，社会动荡，政治混乱，下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。

　　《古诗十九首》的情思内涵

　　离情别绪，表现为思乡和怀人;

　　思念家乡亲人;

　　从思妇的角度，抒发她们的闺思和愁怨。

　　游子士人对生存状态(通常是人生的失意和无常)的感受及其人生的某些(无奈

　　的或情感化的)观念：

　　功业迟滞的焦灼和失意;

　　世态炎凉的深刻感受;

　　感到人生短暂、飘忽如寄。

　　离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》基本的情思内涵。

　　《古诗十九首》的艺术成就

　　《古诗十九首》的艺术表现特征主要有以下几点：1)意蕴多义：言有尽而意无穷的表现风格;

　　涵咏不尽，意味无穷，是《古诗十九首》最鲜明的特点。

　　2)浅近自然、不假雕饰而富于表现力

　　从情感说，《古诗十九首》感情醇真诚挚，没有矫揉造作;从艺术表现说，它的

　　写境用语似乎信手拈来，没有错彩镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

　　3)情思与景物、情境的融合

　　《古诗十九首》所描写的景物或情境与情思非常切合，往往能够形成情景交融、

　　浑然圆融的艺术境界。

　　白描手法

　　比兴手法

　　象征手法

　　其他五言古诗

　　《古诗十九首》以外，《文选》、《玉台新咏》等总集中还收录了不少无主名的五言古诗，例如所谓的“苏李诗”。

　　苏李诗

　　是《文选》收录的7首无主名的五言古诗，被归于李陵(3首)、苏武(4首)

　　名下，但其实并不是苏武、李陵的作品，应当是汉末人所作。

　　8.3两汉乐府民歌

　　乐府

　　“乐府”，本是上古掌管音乐的行政机关。乐府有采集民间歌诗、组织文人创作、

　　负责演唱等职责。到晋、宋之际，人们把乐府演唱的歌诗也即称之为乐府，于是，

　　乐府又成为诗体的名称。乐府诗歌，包括民歌和贵族、文人的创作。

　　乐府诗歌的分类和保存

　　据现存史料，较早给汉乐府分类的是东汉末年的蔡邕，他分为四类：大予乐、周

　　颂雅乐、黄门鼓吹和短箫铙歌。

　　南宋郭茂倩《乐府诗集》，依据音乐的不同，分乐府诗为12类：

　　郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、

　　琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞。

　　汉代乐府诗歌的保存

　　汉乐府今仅存约百篇(其中民歌有40首左右)，主要保存在《乐府诗集》的郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞、杂歌谣辞几类中。

　　汉乐府民歌的题材和艺术表现手法

　　汉乐府民歌继承和发展了《诗经》。

　　(一)创作精神方面与《诗经》的周民歌一脉相承，情感真挚浓郁，风格平实朴直。

　　(二)题材方面

　　汉乐府民歌抒写民众切身的情事，情深意真，这是对《诗经》民歌创作精神的继

　　承。

　　1)有讥刺达官显贵的诗，如《鸡鸣》(讽刺了贵戚的狂傲和他们兄弟亲情的冷漠)、

　　《相逢行》、《长安有狭斜行》等。

　　2)有反映人民厌倦战争的诗，如《古歌》(写戍边将士的思乡之情)、《战城南》

　　(悼念阵亡将士)、《十五从军征》(写一个老兵归乡后孤苦伶仃，无依无靠，晚

　　景凄凉)等

　　3)当然还有爱情、婚姻的歌唱，如《江南》、《有所思》、《上邪》;《艳歌何尝行》

　　采用比兴手法，表现了夫妇生死相依的真挚情感;汉乐府的婚恋诗也反映了相关

　　的社会问题，如《陌上桑》写采桑女巧妙拒绝太守调戏，《上山采蘼芜》记述了

　　被休弃妻子与故夫的对话。

　　4)汉乐府民歌还有周民歌中鲜见的题材，即：倾诉生活艰难困顿和漂泊流荡的

　　诗，如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》等，极写生存的艰难;《艳歌行》和《悲歌》是漂泊异乡者的悲吟。

　　5)此外，汉乐府民歌中还有表达人生哲理的作品。

　　《长歌行》中“百川东到海，何时复西归。少壮不努力，老大徒伤悲!”指出了

　　生命和光阴的可贵，鼓励人们珍惜;

　　《薤露》、《蒿里》抒发了对生命终结的悲哀。

　　汉乐府民歌在诉说生存的艰难困顿以及披露战争的残酷等方面，较之周代民歌，

　　似乎更加悲凉厚重。

　　(三)艺术表现手法方面

　　1)与周民歌相比，汉乐府民歌叙事成分增多，许多民歌都有情节，有的还描写

　　了人物的形象，如《孤儿行》和《陌上桑》。

　　2)汉乐府民歌抒情真挚浓郁，有直抒胸臆的作品，如《有所思》、《东门行》、《孤儿行》等;同时也善于以比兴、叙描的手法抒情。

　　3)形式和语言方面的特点

　　汉乐府民歌在句式上突破了《诗经》以四言为主的格局，变为以杂言和五言为主。

　　同时，汉乐府民歌也不再有重章，与《诗经》相比，在诗歌的结构上有所发展。

　　汉乐府民歌的语言质朴浅白，往往使用对话和口语。

　　第九部分

　　建安诗歌

　　建安诗坛

　　建安诗坛和建安风骨

　　建安诗坛，上起汉献帝建安元年(196)，下迄魏明帝太和六年(233)，即汉末魏初时期的诗歌。这一时期是中国诗歌史上的第一次文人诗歌创作高潮，也是中国文学史上五言诗兴盛、七言诗奠基的阶段，形成了“建安风骨”的时代风格。

　　建安风骨

　　慷慨任气，以悲凉为美;抒一己之情怀，有强烈的主观色彩;形式上辞采华美但又不假雕饰。

　　“建安风骨”形成的主要原因

　　建安时代，汉末的动乱现实一方面给建功立业提供了可能，激发起士人们积极进

　　取的强烈愿望，一方面又是人命危浅、朝不虑夕，给士人带来岁月不居、人生无

　　常的深沉叹息，因此形成慷慨任气，以悲凉为美的风尚。

　　1)在思想上，这时期由于儒学地位发生动摇，士人从经学桎梏中解脱，发现了

　　自我，重感情欲望，重个性表现;

　　2)在文学方面：一改汉代诗学是经学附庸的传统，而转向非功利的抒情，诗歌

　　创作有强烈的主观色彩。

　　9.1首开风气的曹操

　　曹操，是中国历史上著名的政治家、军事家和文学家。

　　曹操的艺术风格：古直悲凉、慷慨沉雄。

　　曹操的诗歌创作成就

　　1)曹操诗歌创作的一大成就，是开创了文人“拟乐府”诗歌创作的全盛局面。

　　曹操今传诗作皆为乐府诗;

　　借古题以写新事。《薤露行》叙董卓焚烧洛京迁民西入关之事;《蒿里行》写

　　诸侯起兵伐董卓而内讧事，生动地再现了当时民生凋敝的苦难现实，被评为“汉

　　末实录，真诗史也”。

　　2)曹操的诗有一种悲凉沉雄的独特艺术风格。他的诗特别能表现出他的个性，

　　有政治领袖人物的宏大气魄，本色质朴但抒情浓郁，表现了他高远的志向、坚定

　　的信心、卓越的毅力和雄伟的气势。曹操的诗大都写得高远阔大，有君临天下之

　　气度，与坚若磐石的信心和意志，能激发起读者积极向上的奋进精神。

　　3)《步出夏门行》是我国文学史上第一首纯然描写自然景物的山水诗。9.2建安之杰曹植

　　曹植

　　曹植，曹操子，曹丕弟，与曹操、曹丕合称“三曹”。他从小被曹操所喜爱，曾

　　想立为太子，后未果，因此受到曹丕嫉恨。最终在曹丕的迫害下，忧愤的死去。

　　生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。

　　曹植诗歌创作的分期和思想内容

　　以建安二十五年(220年)曹操死为界，曹植的诗歌创作明显分为前后两期：

　　前期：多抒发远大理想和宏伟抱负，如《白马篇》：通过写一个青年英雄的机智

　　勇敢英勇卫国的精神，来表现自己对壮烈事业和战斗生活的憧憬，气势豪放而情

　　绪昂扬。

　　后期：多是表现自己壮志难酬，倍受压抑的郁愤心情。典型代表作是《赠白马王

　　彪》：全诗充满了悲苦之辞、愤慨之音，笼罩着悲愤抑郁的气氛。

　　曹植诗歌的艺术成就

　　曹植是建安诗坛上最杰出的诗人。他的五言诗创作在文学史上有很高的地位和成

　　就。

　　1)诗歌内容丰富充实。举凡军旅政事，宴游送别，咏史游仙，抒情抒志，无不

　　发之于诗。

　　2)曹植的诗歌被誉为“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质。”他的诗既

　　内容充实丰富，多慷慨悲愤之气，在艺术表现上又生动形象，注意辞藻华美、对

　　仗工整和音韵流畅，形成了既华丽绮焕又浑厚雄健的独特艺术风格，达到了建安

　　诗歌的最高峰。

　　3)曹植诗歌语言华美主要表现在浓烈的感情色彩和鲜明的声色上。

　　4)曹植诗歌艺术成就还表现为注重对称回环之美，注意语言锤炼。其诗作不仅

　　出现了律句，还出现了律联。

　　5)曹植还善于起调，工于发端，往往在全篇之首用一警策之语，振起全诗。

　　总之，曹植的诗歌艺术对后世影响，博得极高的评价。

　　9.3其他建安诗人

　　曹丕

　　曹丕，曹操次子，曹植兄，以魏代汉，后世称为魏文帝。

　　他的经历虽不如曹操丰富，但他博学多识，感情敏锐而细腻，对人生苦短有特别

　　强烈的凄怆感受，诗作中更倾向于对个体感情的体会与抒发。

　　曹丕对七言诗的贡献

　　曹丕对七言诗的发展有重大的贡献。他的《燕歌行》二首，不仅为乐府产生一新

　　体制，且为中国诗学开一新纪元。

　　曹丕诗歌的艺术特点

　　曹丕诗歌语言绮丽工练，抒情深婉细腻，形成一种便娟婉约的纤丽清新风格，

　　尤善写游子思妇的思乡怀远之情，代表作《燕歌行》二首，下面是第一首秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。

　　慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方。贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪

　　下沾衣裳。

　　援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。

　　牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。

　　建安七子

　　建安七子，是建安时期七位文学家的合称，包括：孔融、陈琳、王粲、徐干、

　　阮瑀、应玚、刘桢。

　　七子的生活道路和文学创作分期

　　建安七子的年龄虽不一样，但其个人的生活道路和文学创作都可以约略分为两个

　　时期：

　　前期处在汉末动乱之中，目睹生民忧患，个人生活也颠沛不安，所以前期作品往

　　往反映动乱的社会现实，抒发忧国忧民的情怀。

　　后期七子先后归附曹操，除孔融外其他都仕途顺利，生活平稳，所以往往表达对

　　曹氏政权的拥护，表现自己建功立业的抱负。

　　建安七子的文学成就

　　孔融成就主要在散文;诗歌成就最高者为王粲、刘桢，王粲的赋也写得很好;徐

　　干诗文兼善;陈琳、阮瑀在章表书记方面的成就比其诗歌创作要高。

　　王粲诗歌的内容及特点

　　王粲是七子中诗、赋最佳者。

　　王粲前期诗作的内容，多抒发志士怀才不遇之悲愤，与反映战争离乱引起的凄

　　怆之情，代表作《七哀诗》;后期则更多表达建功立业的雄心壮志，代表作《从

　　军诗》。

　　王粲诗歌的艺术特点在于抒情深切，慷慨悲凉，文辞秀美，局面阔大。

　　刘祯及其《赠从弟》(其二)

　　代表作为《赠从弟》三首。

　　《赠从弟》(其二)：以松柏之本性喻志士之节操，写得虎虎有生气。

　　陈琳及其《饮白马长城窟行》

　　陈琳，曹操的军国书檄，多出其手。

　　诗歌代表作为《饮马长城窟行》。全诗吸收乐府民歌之写实精神，用精彩的对话，

　　表现了劳动人民的苦难，沉痛悲切。蔡琰

　　蔡琰，字文姬，建安时期女诗人，有五言、骚体《悲愤诗》各一首，其中五言《悲

　　愤诗》在艺术上获得了极大成功。

　　蔡琰五言《悲愤诗》的内容及艺术特点

　　内容：蔡琰的五言《悲愤诗》深刻真实地反映了汉末苦难动乱的年代，艺术地

　　再现了诗人惨痛的人生经历。全诗长540字。开头写董卓之乱，诗人及难民被

　　掳后的非人遭遇。之后写在匈奴时想念父母，被赎归时又不忍割舍孩子的肝肠寸

　　断(己得自解免，当复弃儿子)的巨大痛苦。

　　艺术特点：蔡琰的五言《悲愤诗》在艺术上获得了极大成功。

　　首先，它是一位女诗人在亲身经历基础上创作的长篇叙事诗，其感情描写、心理

　　活动刻画，真实、细腻、复杂、微妙，在诗歌史上实属罕见。

　　其次，能够注意细节的描绘，气氛的渲染，对烘托主题起到了良好作用。另外，

　　全诗叙事与抒情融为一体，字字血泪，真实生动，深切地反映了汉末动乱年代给

　　人们带来的深重苦难，有史诗般的效果。

　　第十部分

　　正始诗歌

　　10.1正始时代与诗歌创作

　　正始诗歌

　　正始诗歌，实际是指魏明帝青龙元年(233)至魏元帝咸熙元年(264)这段时

　　期的诗歌。

　　影响正始诗歌创作的因素

　　主要是政治时局和玄学思潮

　　政治时局对正始诗歌创作的影响

　　正始时期的政治时局是影响士人心态及他们的诗歌创作的重要因素之一。

　　司马氏篡位后，政治上大杀名士，在极端黑暗的政治恐怖下，士人建功立业的理

　　想归于破灭。所以在诗歌创作上，一方面用韬晦曲折的方式批判名教中人的虚伪

　　龌龊，完全失去了建安诗歌鲜活明快的特色，代之以沉痛委曲的风格;另一方面，

　　由于对现实社会的失望，转而追求一种理想中的人生境界。

　　而且由于玄风的影响，诗歌创作中，常常表现一种老庄人生理想的倾向。

　　玄学思潮对正始诗歌创作的影响

　　这个时期的玄学思潮对正始士人心态及诗歌创作影响更为重大。

　　1)正始诗人，往往都是崇尚老庄的士人，他们大畅玄风，建立玄学理论，开始

　　了一个思想史上的新时代。他们在追求自然，心与道冥的同时，把老庄的人生理

　　想自然而然地带入到诗中来。

　　2)玄风对正始诗人的另一影响，就是文学创作的哲理化倾向。正始诗人对人生

　　做哲理的思索和哲学的观照，从诗歌的抒情向诗歌的哲思发展，在诗歌中注重表

　　现哲理。

　　10.2阮籍和嵇康

　　阮籍

　　阮籍，阮瑀之子，陈留尉氏人。他本有心用世，以才高自居，但是司马氏的大杀

　　名士又使他十分恐惧，所以阮籍采取了不积极合作又不坚决斗争的依违避就的态

　　度。代表作82首《咏怀》诗，开篇：夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

　　阮籍《咏怀》诗的艺术成就

　　首先，《咏怀》诗有一种意蕴深沉之美。因为阮籍是用深刻的哲理思索观照人生，

　　所以他把人生的悲哀挖掘得更全面、更深入。

　　其次，阮籍的诗还有一种清逸玄远之美。玄远朗澈的境界，富于神话色彩的瑰丽

　　景象，以及清丽流畅的语言，使读者获得一种清逸玄远之美的感受。

　　阮籍的《咏怀》诗，融哲理、情思与意象为一炉，意蕴深沉，清逸玄远，不但

　　成为正始时代诗歌的高峰，而且创造了抒情组诗的新形式，开后代左思《咏史》

　　组诗、陶渊明《饮酒》组诗的先河，被后人给予“忧时悯乱，兴寄无端，而骏放

　　之致，沉挚之词，诚足以睥睨八荒，牢笼万有”的极高评价。

　　嵇康

　　嵇康，字叔夜，史称嵇康“早孤，有奇才，人以为龙章凤姿。”嵇康的文学成就

　　主要在散文。

　　嵇康诗歌的艺术特色

　　首先，嵇康在他的诗中创造了一个诗化了的人生理想境界，他的诗具有一种清远

　　的境界。

　　其次，嵇康的部分诗歌中还有一种峻切之语。这种充满激情的语言，有很激切的

　　批判力量。钟嵘《诗品》说他“过为峻切，讦直露才”;

　　另外，嵇康还能脱开《诗经》，在四言诗中另辟蹊经，别具一格。嵇康的四言诗，

　　脱离了《诗经》的古朴写实之风，情调高远，语言流畅，继曹操之后为四言顶峰。

　　第十一部分

　　两晋诗歌

　　11.1太康诗风的总体倾向

　　太康诗风

　　晋武帝司马炎于公元280年统一中国，改元太康。此后二十年左右比较安定，因

　　此，建安时代的慷慨悲歌和建功立业的博大胸怀从诗歌中消失了，转而向结藻清

　　英、流韵绮靡的形式技巧方面发展，形成了“采缛于正始，力柔于建安”，“缛旨星稠，繁文绮合”的太康诗风。

　　太康诗歌内容的特点太康诗风在内容上的特点之一是“儿女情多，风云气少”，没有胸怀天下的巨大

　　抱负，没有面对历史的深沉思索，转而在儿女之情中表现绮丽情思。

　　太康诗风内容特点之二是拟古模仿，缺乏现实内容。由于太康诗人缺乏直面人生

　　的激情，所以在诗歌内容上只得求助于古人。

　　太康诗歌艺术形式特点

　　太康诗风在艺术形式上的特点，则是“缛旨星稠，繁文绮合”。

　　一是追求文字华美与辞藻华丽。

　　二是追求新的技巧，注意俳偶，以陆机为代表。

　　三是描写更加细腻。

　　陆机

　　陆机是太康诗人中存诗最多的，今存107首，陆机的诗歌语言的华丽排偶是最

　　明显的。

　　陆机的赋胜于诗，其代表作《文赋》是中国文学理论史上的名篇。

　　陆机常常变古诗之古朴为华美，他在《文赋》中就认为作诗应追求“炳若缛绣，

　　凄若繁弦”的艺术效果。

　　就诗歌内容来说，陆机拟古之作很多，也有许多酬酢之词。

　　潘岳

　　潘岳的诗歌在追求辞藻绮丽方面与陆机相同，被誉为“烂若舒锦”，但语言较为

　　浅近和流畅。

　　潘岳的悼亡诗赋写得最好，极富感情，有一种发自内心的真挚，其《悼亡诗》三

　　首获得了极高评价，以至“悼亡”一词，从此专用为“悼妻”之用。

　　11.2刚健诗人左思与刘琨

　　西晋诗坛的主潮是上一节的太康诗风，追求华美与技巧，而也有少数诗人诗风刚

　　健，注重内心真实情感的抒发，左思和刘琨就是其中的代表。

　　左思构思十年，成《三都赋》，一时洛阳纸贵

　　西晋诗坛第一人，代表作为《咏史》八首。

　　左思《咏史》诗的思想和艺术成就

　　首先，有一种建功立业，功成身退的阔大胸怀。

　　其次，充满着一种悲愤不平之气。对门阀制度的批判极其强烈，对贫士失志极为

　　愤慨，一股磊落不平之气迸发于诗中。

　　左思的诗歌继承了建安诗歌的风骨，被誉为“文典以怨”，“左思风力”(钟嵘《诗品》)，就是指他的诗歌引用历史典故以抒时愤，刚健有力。

　　另外，他的咏史诗，一改班固创为《咏史》时的质木无文，融入自己的身世之

　　感，情感激烈深切，借古人之事，抒个人怀抱，使咏史诗有了新的飞跃。

　　刘琨

　　继承了建安风骨，史称他“少负壮志，有纵横之才，善交胜己，而颇浮夸”。

　　刘琨今存诗4首，代表作《扶风歌》、《重赠卢谌》。

　　《扶风歌》用血泪写下他的坚强意志和悲慨意绪，有刚健雄放之情致。

　　《重赠卢谌》中用了六个典故，激励卢谌。但即使是写失败的意绪，也是壮美的，

　　继承了建安风骨的特点。

　　11.3游仙诗与玄言诗

　　游仙诗

　　游仙诗的渊源可上溯到先秦。在《离骚》中，当屈原对现实不满时就幻想神游天

　　界。而以“游仙”为诗名，则始于曹植《游仙诗》。

　　游仙诗内容有两种不同倾向，一种纯写求仙长生之意，另一种则是愤世嫉俗之言。

　　两晋游仙诗的代表作者是郭璞，他的游仙诗兼具上述两种内容：一类是将对现实

　　的失望不满用隐逸或游仙的方式表达出来。另一类，则是在承继传统上求仙长生

　　之主题，以高蹈轻举、服食采药为主旨。被誉为“始变永嘉平淡之体，故称中兴

　　第一”。

　　郭璞的游仙诗感情真实，坎壈咏怀。另外，郭璞诗情采斐然，描写形象生动，色

　　泽丰富。

　　玄言诗

　　指东晋时期在玄学思想影响下，诗坛上流行的“寄言上德，托意玄珠”的作品。

　　玄言诗产生的原因及其发生、发展过程

　　偏安的心态，中朝玄谈的流风遗韵，以及新形成的高雅脱俗的情调和流连山水的

　　审美情趣，加之佛教般若空观的影响，使玄言诗在东晋诗坛占据了主流地位。

　　发端自魏正始时代，东晋中期是其成熟和高潮期，东晋末式微

　　特点：理过其辞，淡乎寡味。具体而言：

　　1)内容方面，以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述;

　　2)表达方面，抽象玄虚，淡乎寡味，纯以韵语敷述玄理，背离了艺术表现的形

　　象、情感等原则。

　　代表作家：孙绰、许询。

　　孙绰玄言诗的代表作品是《答许询》。此外孙绰还有另一类作品，由面对山水而领悟玄理，诗中不仅清言玄胜，还描绘了山水风景，如《秋日诗》。这种创作倾

　　向也集中表现在了兰亭雅集的诗歌中，兰亭诗人尽多玄言诗人，但他们的诗作却

　　多由写景而抒发自己对人生宇宙的感受。

　　玄言诗的文学贡献

　　东晋的玄言诗，不但直接启发影响了陶渊明平淡自然之风格，而且对后代文人诗

　　歌中冲淡自然、旷达闲适风格的影响至为深远。并且，玄言诗人对山水的体悟与

　　描写，也为晋宋之际山水诗的成熟和发展奠定了审美心理和创作方面的基础。

　　第十二部分

　　田园、隐逸诗人之宗陶渊明

　　第一节陶渊明的生平

　　陶渊明，名潜，字元亮，号五柳先生，私谥靖节。多次为小吏又辞职，最终在彭

　　泽令任上辞官归田，退隐不仕。

　　陶渊明达到了一种物我一体、心与道冥的人生境界，他面对人生苦患的态度受到

　　了老庄无为的玄学人生观、佛家般若思想的影响，更重要的是儒家一片仁心与安

　　于贫穷的道德准则塑造了他安贫乐道的精神。

　　第二节陶渊明的诗歌成就

　　陶渊明田园诗的情思内涵

　　1)陶渊明写的田园风物、稼穑生活，都是他生活于其中的不可或缺的需要，他

　　已与他们完全融合为一。他不是泛咏山林，而是亲切自然地描绘出田园风光，写

　　出它的恬美意境和朴茂生气。代表作《归园田居》其一。

　　2)陶渊明的田园诗还真实地描写了自己的躬耕生活，对劳动的艰辛诗人表现出

　　平静乐观的心态，躬耕之志始终不渝。

　　3)陶渊明的田园诗中还记叙了他与农夫野老、素心挚友的往还。如《移居》二

　　首。

　　陶渊明对中国文学史的贡献

　　陶渊明诗歌的艺术成就主要在于田园诗的创作和冲淡之美境界的创作。

　　1)陶渊明在中国文学史上的一大贡献，就是开创了文人诗歌创作的新领域：田

　　园诗

　　2)陶渊明在中国文学史上的另一贡献，就是创造了情味极浓的冲淡之美。

　　他诗作的境界韵味，是一种平和淡泊，于世事无所争，无所求，心与自然泯一的

　　人生境界的自然流露，表现为宁静平淡的境界，是一种新的意境美的类型。代表

　　作《饮酒》其五

　　3)诗歌创作具有丰富的多样性。

　　第三节陶渊明的散文和辞赋

　　陶渊明的散文作品

　　陶渊明今传散文4篇：

　　《五柳先生传》、《桃花源记》、《晋故征西大将军长史孟府君传》、《与子俨等书》

　　陶渊明的辞赋

　　陶渊明仅存辞赋3篇：

　　《归去来兮辞》、《感士不遇赋》、《闲情赋》《桃花源记》的思想艺术特点

　　《桃花源记》通过描写一个美好的世外桃源，表达了作者的社会理想，也从而对

　　现实社会的黑暗进行了反讽。

　　在写法上，以记实手法写虚构故事，颇具奇趣。在语言上，自然简洁而极生动。

　　《归去来兮辞》的思想魅力

　　《归去来兮辞》作于彭泽挂冠之时，全篇流溢着诗人摆脱官场返归田园的欣喜之

　　情，行文亦随之流畅轻快，如行云流水，一气呵成。

　　摆脱官场世俗的羁绊，返归田园与自然，以求得内心的宁静与恬适，成为后世文

　　人脱离世事矛盾纠缠返归精神家园的一条共同道路，千百年来有无数文人高唱

　　“归去来”而归隐田园，显示了《归去来辞》无限的思想及艺术魅力。

　　《闲情赋》艺术特点

　　《闲情赋》中写道曾对意中女子的深切思念，极为细腻，譬喻妙切，辞采绮丽。

　　说明了他的平淡自然之语实在是“豪华落尽”后的“真淳”。

　　附录：陶渊明著名作品，可能会出现给句子选作者或者给作者选句子的题目

　　归园田居·其一

　　少无适俗韵，性本爱丘山。

　　误落尘网中，一去三十年。(误落一作：误入)

　　羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

　　开荒南野际，守拙归园田。

　　方宅十余亩，草屋八九间。

　　榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

　　暧暧远人村，依依墟里烟。

　　狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

　　户庭无尘杂，虚室有余闲。

　　久在樊笼里，复得返自然。

　　归园田居·其三

　　种豆南山下，草盛豆苗稀。

　　晨兴理荒秽，带月荷锄归。

　　道狭草木长，夕露沾我衣。

　　衣沾不足惜，但使愿无违

　　饮酒·其五

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔?心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。移居二首

　　昔欲居南村，非为卜其宅。

　　闻多素心人，乐与数晨夕。

　　怀此颇有年，今日从兹役。

　　敝庐何必广，取足蔽床席。

　　邻曲时时来，抗言谈在昔。

　　奇文共欣赏，疑义相与析。

　　春秋多佳日，登高赋新诗。

　　过门更相呼，有酒斟酌之。

　　农务各自归，闲暇辄相思。

　　相思则披衣，言笑无厌时。

　　此理将不胜?无为忽去兹。

　　衣食当须纪，力耕不吾欺。

　　第十三部分

　　

 

　　南北朝诗歌

　　南北朝诗歌创作大势

　　南朝诗歌承魏晋诗歌之风，其总趋势是沿着重艺术特质、重抒情以至重娱乐的方

　　向发展，尤其重视诗歌艺术形式技巧的追求。

　　北朝诗歌则直接继承汉诗之风，重政教、尚写实、崇朴野。

　　南北朝民歌则分别以清新活泼和刚健激越为特征。

　　第一节元嘉诗坛

　　元嘉诗歌的时间断限

　　元嘉诗歌，是包括上起晋宋之交的谢灵运，下迄大明、泰始之交的鲍照

　　元嘉诗风新变及其原因

　　元嘉诗风的主要变化就是以情思代替玄理，由哲思回到感情上来。在艺术表现上

　　也由淡乎寡味，变为注意对诗歌艺术形式技巧的探讨。

　　原因：

　　一是刘宋时代玄学在思想领域中已不占主要地位，在政权领域儒学已占主流。

　　二是刘宋皇室出身寒微，即位后用寒门掌机要权柄，世族文人虽门第高贵但无实

　　权，遂生人世多艰之感慨，而淡忘了玄思。

　　三是朝野上下普遍爱好欣赏自然山水。

　　元嘉诗歌创作新特点

　　首先，山水题材大量进入诗歌创作，并且改变了东晋诗歌以山水作为玄思载体的

　　倾向，把山水作为审美的对象，正式奠定了中国山水文学的根基。其次，诗歌创作由东晋的哲理化改变为重抒情，抒发了强烈的感慨。

　　另外，元嘉诗歌出现了对不同创作个性的追求。

　　最后，元嘉诗歌出现了对诗歌形式的有意探讨，不但有各种体式的诗体创作，而

　　且注意对仗，出现大量对句甚至全诗皆对者。

　　元嘉诗坛主要诗人

　　谢灵运、鲍照、颜延之、谢惠连、谢庄等，而以谢灵运、鲍照成就为最高。

　　谢灵运与山水诗

　　谢灵运，出生于世家大族，有政治雄心，且博学多才。但因刘宋政权用寒门掌实

　　权，谢灵运一生不得舒其志，因此寄情山水以派遣。

　　优越的物质条件、高度的艺术素养和漫游山水的体验相辅相成，使谢灵运成为诗

　　歌史上第一位有成就的山水诗人。

　　谢灵运山水诗的特点

　　1、创造了一种山水诗的结构模式：先叙述登游缘起或路线，接着是具体描写局

　　部景物，最后是议论或感慨;

　　2、在局部景物描写中，通过细腻的观察与把握和非常具体的画面，表现出某一

　　景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展;

　　3、对山水景物的声、光、色都有生动的描绘。

　　不过，谢灵运的山水诗终究还是山水诗发展初级阶段的产物，尚未达到构造完整

　　意境的阶段，还处于有佳句而无佳篇的层次。

　　谢灵运山水诗的艺术成就

　　谢灵运是诗歌史上第一位有成就的山水诗人。

　　为什么说谢灵运改变了山水在诗中的地位

　　先秦的《诗》、骚中就有自然山水，但多作为比兴的材料或是人事的背景，而非

　　诗人的独立审美客体;

　　曹操《观沧海》是第一首比较完整的山水诗;

　　直到东晋，山水在诗中还是作为道的载体，依附于玄理，并非作为审美的对象;

　　谢灵运创作了大批以山水为审美对象的诗歌，奠定了中国山水诗写实的雏形。

　　鲍照

　　鲍照出身寒微但饱负才学。后任临海王前军参军，为乱军所杀。鲍照诗今存约二百首，主要是乐府和五言古诗，而以其中的八十多篇乐府诗成就

　　最高，《拟行路难》18首则是他乐府中的代表作。

　　鲍照诗歌的内容和艺术成就

　　内容：鲍照诗歌内容丰富，能广阔地反映现实生活：

　　1)有的表现了对士族门阀制度的不满与抨击;

　　2)有的揭露了钻营富贵的官宦为私利日夜奔走的丑态;

　　3)有的表现了广大人民在赋役战乱之下的不幸与痛苦;

　　4)有的则描写了边塞风光，表达了卫国壮志;

　　5)另外还有表达游子思妇别离相思的诗篇和山水诗等。

　　艺术成就：鲍照诗歌的艺术成就，在南朝诗人中可谓最高。

　　首先，他的乐府诗有抒情浓烈、气势流畅之美。他把浓烈的抒情与构辞的美丽融

　　为一体，来表现自己的澎湃情怀。

　　其次，鲍照诗的语言亦自有特色：

　　注重锤炼字句，辞采瑰丽，有震撼人心的效果，被称为“雕藻淫艳，倾炫心魂”;

　　注意吸收民间口语，使得他的诗歌如自口出而平易流畅;

　　注意运用奇特大胆的想象和比喻，使诗句十分警拔。

　　另外，鲍照对七言诗的发展也做出了巨大贡献：

　　改逐句押韵为隔句押韵，创造性地自由换韵，使诗歌节奏铿锵顿挫，更便于表达

　　奔放恣肆的感情。

　　他的大胆革新与积极创作，使七言诗体大大发展，直接影响到唐代七言歌行的创

　　作。

　　第二节永明诗

　　永明文学的时间断限

　　永明文学是指上自刘宋泰始二年(466)，下至梁武帝天监十二年(513)这一时

　　期的文学活动，而以齐永明年间为中心。

　　永明体

　　“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律高度提出的一个概念，是五言诗从声律比

　　较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，其理论支持便是永明声

　　律说。

　　永明声律说及其在诗歌史上的地位齐武帝永明年间，最大的文人聚集之地是竞陵王萧子良的西邸，招文学之士萧衍、

　　沈约、谢眺、王融、萧琛、范云、任防、陆锤于门下，皆一时文士之俊，号“竞

　　陵八友”。

　　八友中的沈约将四声之说应用到文学创作上，创为“四声八病”之说。

　　“四声”为平上去入，“八病”的前四病是对五言诗声调搭配的要求，后四病是

　　对五言诗用字的韵母声母要求，除联绵词外尽量不用双声叠韵，更不能与韵脚同

　　韵。

　　永明声律说即是讲求平上去入四声的对称与错综之美的声调搭配原则。

　　永明声律说为齐梁诗歌的艺术形式提供了新的贡献，使诗人能有意识地掌握运用

　　声律，增强艺术效果，具有非常积极的进步意义，为唐代近体诗的形成，奠定了

　　理论和创作上的基础。

　　永明声律说中声病规定得过于繁琐，即便是永明诗人们也不能完全遵守。

　　永明诗歌的发展创作及其原因

　　永明时期诗歌的主要发展倾向，仍然是重文学特质的发扬，重个人情怀的抒发，

　　而且逐渐由情怀抒发转向重娱乐;同时创造了一种清新的美的理想，为后代所宗

　　仰;更重要的，是在诗歌形式上的探索。

　　永明诗歌之所以取得这样的发展创造：一是皇室的爱好和提倡;二是文人集团的

　　良好风气。

　　永明诗歌的创作方向及其背景

　　由于皇室重文学与文坛的切磋风尚，导致永明诗歌创作朝着装饰与消闲的方向发

　　展。

　　表现在：

　　从创作缘由方面，不是感慨抒情，而是应诏应令、侍宴奉和。

　　从诗歌题材上看，就是大量咏物诗和游戏诗的创作。

　　从形式技巧方面，则有极大进展。不仅对声律非常注重，而且在语言明快、描摹

　　细致方面都大有拓展。

　　此外，永明诗吸收南朝乐府民歌之流丽明快风调，完全改变了古诗面貌，实现了

　　由古体向近体演变的关键转折。

　　谢朓

　　谢朓，出身于累世高华又富有文化素养的谢氏名门，文学修养极高。他感情丰富

　　细腻，性格单纯，有明确的诗歌思想，即追求一种清新明丽之美。

　　谢朓诗歌的艺术成就

　　谢朓诗歌的主要特色是：情思明净潇散，意象清新明丽，语言明白流畅，声韵流

　　丽和谐。1)从情思方面言，小谢因为感情单纯，所以因物色感发而或喜或悲时，较为明

　　朗外露。

　　2)意象创造清新明丽，大多落尽华饰，有一种天然韵味。

　　3)语言流畅明白，去除任何晦涩的文字和赘典，有的甚至完全接近口语。

　　4)他不但创造了一种明丽清新的诗歌格调，而且革除了以往山水诗的玄思哲理，

　　达到了情景交融的地步。

　　第三节梁陈诗歌的多元化发展

　　梁陈诗歌创作的三种类型

　　第一类是重功利、主质朴的文学观，以裴子野为代表《答张贞成皋》。

　　第二类是尚自然、主风力的诗歌思想，主要有齐末梁初的吴均、何逊和梁陈两代

　　的阴铿等人。

　　第三类是重娱乐、尚轻艳的文学观，是此时文学思想的主潮，其创作上的代表即

　　宫体诗。

　　宫体诗发生发展的三个阶段

　　所谓“宫体诗”是指一种以写闺阁情怀为主要内容的重声律、词采丽靡轻艳的文

　　风。它发端于齐梁之际，到萧纲及其周围文人时达到全盛。具体来说大致可分为

　　三个阶段：

　　第一阶段是天监八年以前，可视为宫体诗的先导阶段。此时期尚为永明文学时期，

　　永明体在声律、对偶上已经为宫体诗准备了条件。

　　第二阶段是天监八年至中大通三年萧纲为太子以后，徐陵成《玉台新咏》是宫体

　　诗的高峰期。

　　第三阶段为宫体诗尾声期，以陈后主及其身边文士为主，波及隋及唐初。

　　宫体诗的创作特点

　　宫体诗创作特点之一，表现为题材处理上的娱乐性质，主要是写妇女、男女之情、

　　咏物、游宴登临、游戏;

　　宫体诗的另一特点，则是对写实技巧的追求，无物不咏，并从咏物转向咏人，细

　　致入微，惟妙惟肖。

　　宫体诗尚娱乐、重写实的文学思潮是魏晋以来重抒情非功利的发展倾向的继续，

　　是文学觉醒过程中的一种极端的表现。第四节北朝诗歌及庾信

　　北朝思想文化、地理环境与其诗歌特色

　　北朝玄风完全消歇，经学发达，儒家思想占绝对地位，皇室成员多质木无文，加

　　之北方自然景观雄浑粗犷，影响到北方士人在观念与心态上都较为传统。

　　在文学思想上，则追求重实用、尚真实、求朴野的倾向。表现在诗歌创作上就是

　　真实的抒发情怀，不修饰，不造作，有北方人粗犷真率的风格。

　　“北地三才”指的是南北朝时期北方的三位代表性本土诗人：

　　温子升(北魏文学成就最高者)、邢劭(北间第一才士)、魏收

　　庾信和王褒

　　由南入北的诗人中，代表是庾信和王褒。

　　庾信

　　庾信，早年仕梁，是重要宫体诗人之一，后出使西魏，适江陵陷落，被留魏不返，

　　仕西魏及北周。

　　庾信诗歌的艺术特色

　　庾信诗风体现了南方清绮诗风与北方贞刚诗风的融合;

　　庾信诗歌创作可以以42岁留魏为界，分为前后两期。

　　前期多绮艳之作，辞藻华丽，用典俳偶均自然工巧，代表诗作《奉和山池》;

　　后期诗歌格调苍劲，有故国乡关之思，情绪深沉，诗风苍凉，技巧精工，集南北

　　诗歌之大成。代表作《拟咏怀》27首。

　　王褒诗歌

　　王褒曾为梁元帝重臣，江陵失陷后入北，与庾信同以文才被赏识。他在南朝的作

　　品接近谢朓，较为清新自然;但是北方山河与乡关之思使他的诗风改变了，感情

　　深挚而格调悲切。第五节南北朝乐府民歌

　　南朝乐府民歌

　　南朝乐府民歌起东吴迄于陈，今传500余首。大多辑入郭茂倩《乐府诗集》的《清

　　商曲辞》中，少部分在《杂曲歌辞》、《杂歌谣辞》中。其中“吴歌”300余首，

　　“西曲”100余首，其余三十余首。

　　吴歌主要产生于当时首都建业(今江苏南京)一带的江南地区，是南朝的经济政

　　治文化中心;

　　西曲采自长江中游及汉水两岸的政治经济军事重镇荆、郢、樊、邓一带。

　　南朝民歌的主要内容及其产生原因

　　南朝民歌的内容绝大多数是表现男女之情。

　　究其原因，一则是江南经济的发展和城市的繁荣，作者多为船户织女、贾客歌伎，

　　二则是思想观念已脱离了两汉以来的经学道德规范，时代风气有利于民间情歌恋

　　曲的发达。

　　南朝民歌的艺术特点

　　首先，格调鲜丽明快，不但再现了南方的自然风光之美，也表现出南朝女子的浪

　　漫情怀。如《子夜四时歌》。

　　其次，语言上清新流丽和多用双关比喻，来自于南方女子特有的俏巧聪慧。

　　另外，南朝民歌形制多为五言四句，语短情长，不但被南朝文人所借鉴，对唐代

　　绝句的形成也有重要影响。

　　南朝乐府民歌艺术水平最高者为收在《乐府诗集•杂曲歌辞》中的《西洲曲》。

　　《西洲曲》艺术特点

　　南朝乐府民歌艺术水平最高者为《西洲曲》，是南朝民歌中篇幅最长的。

　　诗写一女子怀人，情思缠绵，写景秀丽。语言清新明丽，采用“钩句”联接上下，

　　一意贯通而又摇曳多姿。换韵造成回环婉转的效果。从内容到形式都堪称上乘。

　　北朝乐府民歌

　　北朝乐府民歌今存60余首，多辑入《乐府诗集·梁鼓角横吹曲》中。另有少数

　　辑入《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》中。

　　北朝民歌风格及其产生原因

　　北方土地幅员辽阔，自然景观雄浑苍茫，加之气候苦寒，培养了北方人民粗犷豪

　　迈、坚忍顽强的性格和粗豪强悍的气质。

　　北朝民歌的主要内容1)北国风光在民歌中有所表现，如《陇头流水歌辞》、《敕勒川》。

　　2)反映了北方民族的游牧生活和尚武精神，如《企喻歌》。

　　3)反映战争及其带来的苦难，如《陇上歌》、《企喻歌》。

　　4)反映劳动人民痛苦生活的，如《幽州马客吟》

　　5)反映爱情婚姻的民歌，如《地驱歌乐辞》。

　　北朝民歌的艺术特点

　　北朝民歌数量不及南朝民歌，但反映了社会生活的多个方面，不似南朝以情歌为

　　主。

　　北朝民歌抒情真率直爽，语言质朴有力，格调苍劲豪迈，显示出北方民族独有的

　　特色，最能代表其风格的，就是千古传唱的《敕勒川》。

　　《木兰诗》

　　《木兰诗》是北朝民歌中的叙事长诗，写少女木兰女扮男装代父从军，转战12年，屡立战功后辞官回乡的故事，塑造了一位英勇善战又机智活泼的巾帼英雄形象。木兰的形象既反映了北方女性的刚健特点，又是中国劳动妇女善良勤劳淳朴勇敢的象征。

　　《木兰诗》的艺术特色

　　《木兰诗》是北朝民歌中的奇葩。它篇幅较长却又繁简得当，语言浅畅明快，顶

　　真修辞运用巧妙，比喻恰切生动，铺排有致，且善于用对话表现人物性格，风格

　　刚健清新，在艺术上取得了极大成功，与《西洲曲》一起被视为南北朝诗歌中的

　　双璧。

　　作为《木兰诗》的艺术特色之一，顶真的修辞手法是指上句的结尾与下句的开头

　　使用相同的字或词，用以修饰两句声韵的方法。例如“将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂”。

　　第十四部分

　　

魏晋南北朝散文和辞赋

 

　　魏晋南北朝文创作大势

　　建安魏晋时期，散文一改汉代散文的经学气息，形成了重抒情、重文采的创作倾

　　向，并为南朝骈文的成熟奠定了基础。经过南朝文人的努力，骈文有对偶、用事、

　　辞采、声韵四个方面都已臻极致，为中国文学又创造出一种新的美文文体。北朝

　　则创作出了像《水经注》、《洛阳伽蓝记》这样的散文名著。

　　魏晋南北朝赋创作大势

　　建安赋作继承发扬汉末抒情小赋的成就，抒情更加深切，内容与描写对象更广阔

　　地扩展向自然、社会与人生。艺术形式上则追求“诗赋欲丽”的创作原则。两晋

　　之赋，一方面有左思《三都赋》那样的鸿篇巨制，成为汉大赋的复兴反照。另一

　　方面又有很多短篇小赋，体现了偏安江左的士人情怀。

　　第一节建安时期

　　建安散文

　　建安散文创作新变及其创作特点

　　1)在内容上不再是重复和敷衍经义，而是注重抒发情怀，言之有物。

　　2)在形式上摆脱了引经说教、枯燥拘束，变为注重文采，渐求骈丽。

　　3)在风格上，建安文章的作者都有很强的个性特点。

　　曹操清峻通脱，曹丕隽丽流畅，曹植气盛辞华，孔融诙谐高妙，陈琳章表殊健，

　　阮瑀书记翩翩，应玚和而不壮，刘桢壮而不密，各有千秋。

　　曹操散文的特点

　　曹操是“改造文章的祖师”(鲁迅)，他的文章简约而严明，且力倡通脱。曹操

　　主要的文章都是政治性应用性很强的令、表之类，但写起来却都能破除公文的虚

　　语与旧格，挥洒自如，直抒胸臆。代表作《让县自明本志令》

　　曹丕、曹植散文的特点

　　曹植十分注重文章的辞采。曹丕的文章则排偶联翩。他们的文章骈俪颇工，已启

　　南朝骈文之端;文采斐然，是应用文学艺术化的先声。

　　建安辞赋

　　建安赋作繁荣的原因

　　建安赋作家面对汉末动乱，亲身体验战争乱离、戎马倥偬的艰苦，加之主观思想

　　中的经学桎梏已彻底打破，客观形势上又有建功立业的机遇，而且还有当权执政

　　者的提倡鼓励，于是他们继承汉末抒情小赋的优良传统，在赋的创作上形成建安

　　赋作情文并茂的特点。

　　建安辞赋创作的特点

　　有一个自觉主动进行辞赋创作的作者群;建安作家思想较为自由，赋作题材更为

　　广泛;抒情性进一步加强;艺术形式方面有新的发展，成为汉赋向南北朝骈赋变

　　化的开端。不但辞藻流利妍美，对仗工巧整齐，而且注意到韵律和谐，开启六朝

　　美赋创作之风气。

　　代表作：王粲《登楼赋》曹植《洛神赋》

　　《登楼赋》艺术特点

　　《登楼赋》是王粲的代表作。

　　此赋不但抒情浓切，而且在结构上也十分细密。首叙登楼所见，次抒怀乡之情，

　　末申身世之惧，层次分明，气氛刻画生动，所以被评为“仲宣靡密，发篇必遒”。

　　华实蔽野，黍稷盈畴。虽信美而非吾土兮，曾何足以少留!人情同于怀土兮，岂穷达而异心!

　　惧匏瓜之徒悬兮，畏井渫之莫食。

　　兽狂顾以求群兮，鸟相鸣而举翼，原野阒其无人兮，征夫行而未息。

　　《洛神赋》艺术特点

　　《洛神赋》叙写眷恋之情，辞采绚烂清冷臻于极致。它的意义，在于说明文学自

　　觉到自己的特质之后，有如何巨大之表现力;在于标志着文辞之美，可以表现内

　　心细腻情思至何种程度!这篇赋里所创造的许多美丽的意象，深远地影响了后代

　　文学的意象创造。

　　翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流

　　风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

　　……

　　神光离合，乍阴乍阳。

　　……

　　凌波微步，罗袜生尘。

　　第二节正始时期

　　正始散文

　　正始散文的代表作是阮籍的《大人先生传》和嵇康的《与山巨源绝交书》。

　　阮籍《大人先生传》的艺术特点

　　阮籍的《大人先生传》与嵇康的《与山巨源绝交书》都是针对司马氏黑暗政治恐

　　怖和虚伪提倡名教进行讽刺和抨击的文章。

　　《大人先生传》中，阮籍对那些虚伪的名教中人进行了绘声绘色的描写，酣畅淋

　　漓、辞采瑰奇，具有震撼心魄的艺术效果。

　　嵇康《与山巨源绝交书》的艺术特点

　　《与山巨源绝交书》则是另一种风貌。嵇康拒绝山涛的举荐，不肯与司马氏合作，

　　却以幽默嘲讽出之。貌似平易之言，将其高洁不污之志尽显，且将官场之俗恶揭

　　露得淋漓尽致。

　　正始辞赋

　　正始时期辞赋创作风貌的新变及其成因

　　魏晋之际的正始时期，由于政局和思想的变化，使此期的赋作失去了建安赋昂扬

　　的意气和明亮的色彩，而另具特色。

　　一方面，政治黑暗恐怖，给士人的精神造成极大压力，表现在赋的创作，其情绪

　　低沉抑郁，其表现委婉曲折。代表作：向秀《思旧赋》。

　　另一方面，由于当时玄学思潮的影响，士人不但对于哲理思辨兴趣极浓，而且普

　　遍向往一种渊默宁静的精神自由境界。表现在赋作中，就形成一种清虚棉渺的特

　　点。代表作：阮籍《清思赋》。

　　第三节两晋时期

　　两晋辞赋

　　两晋赋坛大势

　　与建安赋坛抒情小赋一统天下不同，两晋赋坛呈现出多样化的局面。

　　在赋作体制上，虽小赋仍占主流，但大赋也一度复兴，产生了脍炙人口的佳品;

　　在题材上，除感伤赋、刺世赋之外，出现了山水赋;艺术形式上，赋的语言在妍

　　丽工整和使典用事方面进一步发展。

　　两晋赋作题材的开拓及其背景

　　两晋赋作，在题材方面也比建安以来有所扩展。

　　1)由于国家动乱，对社会国家兴旺盛衰的感叹与对个人家庭悲欢离合的忧虑，

　　深深困扰着赋家，由此产生了不少年乱忧生之作。如：陆机《感时赋》、《叹逝

　　赋》，潘岳《悼亡》、《闲居》。

　　2)两晋门阀制度压抑人才，社会风气腐败，使一部分赋家创作了一些讥讽时弊

　　的愤世之作，如：左思《白发》、王沈《释时》、鲁褒《钱神》。

　　3)东晋时代出现了山水赋。如：《江赋》、《游天台山赋》。

　　两晋赋作的艺术成就

　　两晋赋作在艺术形式上取得了很大成就，主要表现在用事、辞藻和音律三个方面。

　　1)用事又叫用典，即采取引用典故的手法，使文章简练且更有说服力量。如左

　　思《白发赋》。

　　2)辞藻方面，两晋赋家刻意求新，更注重辞藻的流靡妍美和文字的瑰丽新巧。

　　如陆机《文赋》、孙绰《游天台山赋》。

　　3)音律方面，晋赋家除已注意到音声迭代五色相宣的韵律美的宏观追求，同时

　　注意到一些具体作品的音律的探讨，开南北朝赋声律谨严之先河。

　　两晋辞赋代表作家

　　西晋赋坛的主要赋作家有张华、左思、潘岳、陆机、陆云、傅玄、挚虞、成公绥

　　等人，成就最高者为左思、潘岳、陆机。

　　左思的主要成就在《三都赋》：

　　1)内容丰博，详尽细致描写了蜀吴魏三国的山川城邑、鸟兽草木、风谣歌舞、

　　重要人物。

　　2)精心锤炼语言，辞藻壮丽，下笔琳琅。

　　3)一反汉大赋言过于实的弊端，以求实精神去创作。

　　潘岳《悼亡赋》

　　凄恻婉转，哀怨动人，作者在这里没有直抒惨怀，而是通过描写由他带有沉痛悼

　　念情绪的眼睛所看到的凄惨景象，表现出作者深于情又善于抒情的特点。

　　陆机抒情小赋的创作成就

　　陆机的抒情小赋以忧生念乱之情为主题，如《叹逝赋》。他的赋作语言流丽华美而又浅易明畅，加强了表现力。

　　山水赋出现于东晋时代。晋代山水赋的代表作家是郭璞和孙绰。孙绰的《游天台

　　山赋》并非采取旁观静态的描写，而是以记游的方式，详尽描绘了山中景物，成

　　为后世山水游记和游山水诗之祖。

　　两晋散文

　　两晋散文创作大势

　　西晋文坛注重形式技巧的讲究，以繁缛绮丽为特征，也不乏情文兼善的佳作，如：

　　陆机《辩亡论》、潘岳《哀永逝文》。

　　东晋则受玄言诗影响，文采趋于平淡，然亦有王羲之《兰亭集序》，陶渊明《桃

　　花源记》、《五柳先生传》等佳作。

　　两晋散文成就较高者，仍为陆机、潘岳。

　　潘岳《哀永逝文》

　　潘岳的哀诔之作最为优秀，他的悼亡之文写得情深辞茂，做到了“缠绵而凄怆”。

　　潘岳的《哀永逝文》写到为妻子送殡路上的感受：哀痛摧心，河山为之变色，以

　　我之悲情观物，物皆著我之色彩。真切生动地表达了作者的恸悼之情。

　　陆机《演连珠》、《豪士赋序》

　　陆机为文辞藻富赡，善于用典，工于骈偶。他的《演连珠》50首，无论是辞藻、

　　用事、对偶都十分精巧繁丽;其《豪士赋序》一篇之中，对句占三分之二，用典

　　占三分之一，洵为南朝骈文之前驱。

　　第四节南朝时期

　　骈文

　　骈文是一种具有均衡对称之美的文体，它实际上是广义的散文的一部分，但它与

　　散体单行的狭义的散文相对比有明显区别。

　　骈文的文体特征

　　骈文的主要特征有四：对偶、用典、声律、辞藻。如果一篇文章四点具备，就是

　　成熟的骈文了。

　　从文字上看，汉语的单字单音宜于从声形方面形成均衡相侔。汉语词性灵活，亦

　　容易配成对偶。

　　再看用典，其本来作用是加强文章的说服力，后来又有以少总多的效果，即以一

　　句古事古辞，引起读者的丰富联想。关于声律，是指骈文每联上下两句在声调上要相对，而不能相同。

　　最后是辞藻。藻绘之美自建安就已开其端，西晋以来缛旨星稠，繁文绮合，又推

　　进了一大步。

　　骈文的发展阶段

　　刘宋时期是南朝骈文的形成期，此时骈文四特征已具备。代表作品是鲍照《登大

　　雷岸与妹书》;齐梁以后是南朝骈文的成熟期，此时声律说已发明，骈文进入

　　了骈偶精工、用事绵密、声律严整、辞藻丽靡的阶段。代表作品有孔稚珪《北

　　山移文》，吴均《与宋元思书》，陶弘景《答谢中书书》，刘峻《辩命论》、

　　《广绝交论》，刘勰《文心雕龙》，丘迟《与陈伯之书》;

　　骈文至徐陵、庾信，达到高峰。代表作品是庾信《哀江南赋序》。

　　骈赋

　　南朝是骈赋成熟定型的时期。

　　南朝骈赋的特点

　　表现形式方面，对偶精工，事典博赡、声韵和协藻饰华丽。对偶精工除了指赋中

　　几乎全为对句，还指对偶的方式更加多样;事典博赡指用典绵密，连篇累牍;声

　　韵和谐指押韵、平仄相对。藻饰华丽指注重字句雕炼，词语尖新、绮丽华美。

　　内容方面比较狭窄，或为应命奉诏之作，或描写宫闱深闺物事，以体物抒情小赋

　　为主流，取材纤细柔弱，形象绮丽艳冶，格调细巧尖新;也有少数情感深厚、气

　　势流畅而又精工奇隽之作，以鲍照《芜城赋》和江淹《恨赋》、《别赋》为翘楚。

　　代表作品

　　鲍照《芜城赋》：写广陵城的盛衰兴废之变。全篇对比强烈，震撼人心;铺张扬

　　厉，极力渲染;对仗工整，抑扬铿锵;辞藻绚烂，撩乱耳目。被评为：“雕凿淫

　　艳，倾炫心魂”

　　江淹的《恨赋》与《别赋》：典型地表现出南朝骈赋的美文丰采。前者写人世种

　　种遗恨，后者写人生样样离别，都有写得声情并茂。全篇以四六对句为主，骈对

　　精整而又不失活泼流动，辞采绚丽而又情感深挚，用典精当而不冷僻，声韵严整

　　而又和谐。第五节北朝时期

　　北朝散文

　　郦道元《水经注》

　　《水经》是一部记述水道的古书，郦道元《水经注》为《水经》注释，而成为一

　　部系统而完整的学术著作。

　　《水经注》约成书于北魏延昌、正光年间，书中根据水道流程记述了河流两岸

　　名胜古迹，风物景象，以及神话历史传说故事等，文学价值较高，因而也是一部

　　描绘山水风光的优秀散文著作，在山水散文方面有开创之功。

　　《水经注》的山水散文兼有叙事文和山水文的综合特点，记叙真实、语言准确，

　　所描写的河流沿途的山形地貌、州郡城郭的沿革、方物特产的奇异，都千姿百态，

　　独具特色。其中的山水风景描写艺术手法对后世产生巨大影响。

　　杨衒之《洛阳伽蓝记》

　　杨衒之《洛阳伽蓝记》5卷，描述洛阳城内外5个区域40个大的佛寺建筑。其内容有北魏都城洛阳40年政治大事、交通、市井、民俗、传说、异闻，以及人物传记。

　　《洛阳伽蓝记》属历史笔记，也是写景状物的散文，具有极高的史料价值。语言

　　多整齐的句法，时有四六骈句，散句兼用，风格典丽清拔。《洛阳伽蓝记》的内

　　容和艺术都代表着北朝文人风格特色，对后世散文、传记、小说之类文学体裁的

　　发展具有相当的影响。

　　北朝赋

　　北朝赋受两汉魏晋赋影响更多一些，而受南朝赋影响较小。

　　在题材方面或婉语讽谏，或体物写志，不离宫廷生活与王朝政治，赋风质朴。后

　　期赋作题材有所扩展和深入。一些自抒情志的作品也出现了。总体赋风不事雕琢，

　　自然流丽，但并不淫放轻艳。

　　北朝赋除后期的庾信外，总体创作水平与南朝有很大差距。

　　庾信赋

　　北朝赋最可注意的是由南入北作家的赋作，取南朝赋精工鲜丽之长，摒其绮靡柔

　　弱之短，取北朝赋高亢悲凉之长，去其质朴无文之短，成就了像庾信这样的赋作

　　大家，也留下了赋史上的千古绝唱《哀江南赋》。

　　虞信在南朝的赋作绮丽柔靡，如《春赋》。入北以后，身世之感，乡关之思，使

　　他的赋作一改旧辙，虽精工不减，格调却苍凉悠远，《哀江南赋》首叙个人家世

　　际遇，又历述梁之兴亡，抒情咏史，烩于一炉，情深而辞工，用典密而切，音韵

　　谐而畅。

　　第十五部分

　　魏晋南北朝小说

　　第一节小说创作的繁荣

　　志怪小说繁荣的原因

　　志怪小说兴盛原因，是受佛教中佛经故事的影响，和受巫和方士的影响。此

　　外，六朝人志怪思想发达的原因是印度思想的输入，佛教大行，鬼神奇异之谈杂

　　出，中印两国的鬼怪都合于小说里，使志怪小说发达起来。志怪小说以干宝《搜

　　神记》为代表。

　　志人小说繁荣的原因

　　志人小说兴盛的原因是受士大夫阶层讲究名士风度，崇尚谈玄理而不谈政事，

　　清议品评人物的影响。而且文人学士以熟悉故事为学问，显示知识渊博，编撰小

　　说便蔚然成风。

　　志人小说以刘义庆《世说新语》为代表。

　　第二节志怪小说

　　志怪小说起于魏晋，晋比较有代表性的是《博物志》和《搜神记》，南北朝

　　较著名的是《异苑》、《幽明录》、《续齐谐记》、《拾遗记》

　　《搜神记》是志怪小说的代表作品，成就最高，可以代表魏晋南北朝志怪小

　　说的基本面貌。

　　作者干宝，字令升，新蔡(今河南新蔡县)人;

　　主要内容：主要辑录神仙鬼怪故事，也有一些没有故事性的琐碎记载;

　　故事来源：有民间传说，也采辑有史传及早出的志怪书中的材料;

　　创作目的：宣传鬼神真有，但也记有一些不怕鬼、捉鬼、杀鬼的故事，借此反映

　　了人们对坏人坏事进行斗争的正义精神和智慧勇敢的性格。

　　艺术风格：总体艺术风格是语言朴素而又叙事生动;

　　文学特色：结构比较完整，描写比较生动，已初具短篇小说的规模;

　　社会意义：以不同的角度曲折地反映了社会现实。

　　《博物志》10卷，是在《山海经》的系统上发展出来的，属博物的琐闻一类。

　　其主要内容为宣扬神仙、方术。其中的有些故事和传说被后人引作典故，因而较

　　为有名。

　　第三节志人小说

　　志人小说在魏晋南北朝甚为流行，但今存数量不多，比较有代表性的是《笑

　　林》、《西京杂记》、《语林》、《郭子》、《俗说》、《小说》和《世说新语》等。刘义庆的《世说新语》是志人小说的代表作品，是现存志人小说的最高成

　　就，通过此书可以了解魏晋南北朝志人小说的大致面貌。

　　《世说新语》的思想内容

　　《世说新语》主要记述汉末至东晋的士族阶层的遗闻轶事，特别详于士族人物的

　　玄虚清谈。《世说新语》记述的都是零星琐碎的人物言行，而所涉范围却很广，

　　从中可以了解魏晋士大夫的思想、生活和当时的社会现实。从编者的思想情趣来

　　看，已经摆脱了汉代经学观点的束缚，表现出多元化的特征。

　　《世说新语》的艺术特点

　　语言精练，简约含蓄，隽永传神，既有典雅的词句，又有生动的口语，善于将

　　语言写得逼似人物身份，而又富于哲理性，而且往往用一言一行即表现人物的肖

　　像和精神面貌。

　　《世说新语》的文学成就

　　魏晋南北朝志人小说中，刘义庆《世说新语》成就最高，是记叙轶文隽语的笔记

　　小说和小品文的先驱，后世模仿之作相继不断，对后世文学产生了深远影响。

　　《笑林》3卷，此书记述短小的笑话。所记民间笑话，具有机智辛辣风格。

　　《西京杂记》6卷，内容庞杂，记述西汉人物轶事、宫廷制度、风俗习惯及怪异

　　传说等，人物轶事虽只是一部分，而可观的佳作颇多，故事也很生动。

　　第十六部分

　　南北文学合流与初唐诗歌

　　隋唐五代文学

　　第一节隋代文学

　　隋代文学作者有两个组成部分：北齐、北周旧臣和由梁、陈入隋的文人。

　　北齐、北周旧臣：卢思道、杨素、薛道衡;

　　卢思道《从军行》以关塞生活为背景，抒写北地边塞生活的真实感受，笔力苍劲，

　　体现了北方诗人重气质的特长。

　　薛道衡《昔昔盐》

　　《昔昔盐》所写乃南朝诗常见的闺怨题材，清辞丽句，委婉细腻，情调和趣味偏

　　于齐梁风格，是北方文人学习南朝文学表现手法时诗风转变的代表。

　　由梁、陈入隋的文人：虞世基、王胄、庾自直、诸葛颖，隋代聚集在炀帝身边的

　　南朝文士的诗风特点是重文采。

　　虞世基《出塞二首》着意于词采的华美和对仗的工整

　　无名氏《送别诗》音律和谐，格律是近体

　　隋炀帝杨广《春江花月夜二首》动静结合，意境壮阔明朗

　　隋代文学的过渡性质

　　隋代重新统一中国，北方重气质的诗风与南方重文采的诗风融合。融合过程中北

　　方文人学习了南方文学的表现手法，如《昔昔盐》。总观隋朝，南北文学的合流

　　仅限于诗风的相互影响，呈现出明显的合而不同的过渡性质。

　　第二节贞观诗坛与“初唐四杰”

　　贞观诗坛

　　唐贞观年间，唐太宗李世民为诗坛盟主，在他身边聚集了一批文士诗人，包括虞

　　世南、上官仪。贞观诗风受南朝诗风影响，重声律辞采。

　　上官仪是贞观诗坛的代表作家，同期代表性作家作品还有唐太宗李世民《辽东山

　　夜临秋》、虞世南《蝉》等。

　　上官体

　　上官仪诗多应制、奉和之作，婉媚工整，时称“上官体”。

　　其《入朝洛堤步月》堪称佳作：此诗音响清越，韵度飘扬，有天然媚美之致，体

　　现了一种较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创

　　作最高水平的典型范式。

　　上官体的创新和局限上官仪对诗歌体制的创新，主要在体物图貌的细腻、精巧方面。他以高度纯熟的

　　技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢;但诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物

　　的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。

　　王绩

　　王绩是初唐士人中诗风较为独特的一位，代表作是五言律诗《野望》。

　　《野望》以平淡自然的话语表现自己的生活情感，写得相当真切，有一种不施脂

　　粉的朴素美。诗当作于隋亡之后，写山野秋晚田家归来之景，闲逸中带有无所倚

　　赖的苦闷和惘然。但这种平淡自然的隐逸诗风，是易代之际大都会有的，并不构

　　成初唐诗发展的一个环节。

　　初唐四杰

　　初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，世称“初唐四杰”，他们代

　　表了初唐社会下层的一般士人。他们的诗虽未脱离绮靡余风的影响，但已从宫廷

　　走向市井和关山塞漠，题材拓宽了，感情浓烈壮大，形式多有创新，卢、骆之七

　　言歌行，王、杨之五言律诗，尤为特出。

　　王勃：代表作《滕王阁序》，他在末联使用对偶句法之美，对唐诗的发展产生了

　　深远影响。

　　卢照邻：代表作《长安古意》是七古发展史上里程碑式的杰作，他的七言歌行恣

　　肆奔放而词采富赡。

　　骆宾王：代表作《咏蝉》。感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，是咏物

　　诗中的名作。

　　杨炯：以五律见长，《从军行》是他的代表作。

　　第三节杜审言与宋之问、沈佺期

　　文章四友

　　杜审言、李峤、苏味道、崔融并称“文章四友”。

　　文章四友作诗以五律居多，对律诗发展定型有一定贡献。

　　《和晋陵陆丞早春游望》是杜审言最有名的五律，把江南早春清新秀美的景色写

　　得极为真切，由此引起的浓厚的思乡之情，完全融入明秀的诗境中，显得极为

　　高华雄浑，整首诗体现出丰满圆融之美。

　　宋之问和沈佺期

　　律诗的定型，是由宋之问和沈佺期最后完成的。

　　宋之问代表作品有《度大庾岭》

　　宋之问的五律《度大庾岭》，描写未到贬所而先想归期，一种含泪吞声的感怆情

　　思表现得真切细腻，见不到任何着意文饰的痕迹，而诗律和对仗却十分的工整。沈佺期代表作品有《遥同杜员外审言过岭》

　　全诗不用典故，句法都是平常的结构，正表达一种被贬谪却无可奈何的伤感心境，

　　无意去修饰，却写得有情有景，声律和谐流畅而蕴涵的感情非常深厚，是早期七

　　言律诗的成熟之作，被后人称为初唐七律的样板。

　　第四节陈子昂与张若虚等

　　陈子昂：复归风雅，对唐诗发展有重大影响

　　陈子昂倡导汉魏风骨和风雅兴寄。复归风雅，是陈子昂振起一代诗风的起点，集

　　中体现在他创作的38首《感遇》诗里，这38首诗歌并非一时一地所作，但基本

　　上都作于诗人入仕以后，其中很多都与作者的政治活动有直接的关系，具有强烈

　　的政治倾向。

　　陈子昂《感遇》其二，诗中以兰若自比，寄托了个人的身世之感。此诗全用比兴

　　手法，诗的前半着力赞美兰若压倒群芳的风姿，实则是以其“幽独空林色”比喻

　　自己出众的才华;后半以“白日晚”、“秋风生”写芳华逝去，悲叹自己的年华流

　　逝，理想破灭。它以效古为革新，继承了阮籍《咏怀》的传统手法，托物感怀，

　　寄意深远。和初唐诗坛上那些“采丽竞繁”、吟风弄月之作相比，它显得格外充

　　实而清新。

　　《登幽州台歌》在天地无穷而人生有限的悲歌中，回荡着目空一切的孤傲之气，

　　形成反差强烈的情感跌宕。自悠悠天地而言，将与英雄业绩同其长久;而自己人

　　生有限，一旦抱负落空，只能空留遗恨而已，于是产生了怆然涕下的巨大悲哀。

　　这种一己的悲哀里，蕴涵着得风气之先的伟大孤独感，透露出英雄无用武之地、

　　抚剑四顾茫茫而慷慨悲歌的豪侠气概。全诗苍劲奔放，富有感染力，呈现出一种

　　质实清新之美。

　　张若虚

　　张若虚与贺知章、张旭和包融齐名，并称为“吴中四士”。

　　张若虚《春江花月夜》的艺术成就

　　《春江花月夜》是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，但作者已赋予了它全新的

　　内容，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、

　　玲珑透彻的诗境。全诗描写春江花月夜幽美恬静之景，以此为背景，表现女子缠

　　绵悱恻的离别相思之情，并把它和对宇宙人生的思索融为一体，构成奇妙迷人的

　　艺术境界。此诗抒情气氛优美浓郁，语言清丽，笔触细腻，韵调流利婉转，为历

　　代人们所传诵，被誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”刘希夷

　　《代悲白头翁》是一首拟古乐府，全诗从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无

　　常。其构思独创，抒情婉转，语言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即首推

　　崇，历来传为名篇。

　　年年岁岁花相似，岁岁年年人不同

　　张若虚和刘希夷在诗歌意境创造上取得的进展，表明唐诗意境的创造已经进入炉

　　火纯青的阶段。

　　第十七部分

　　盛唐的诗人们

　　第一节王维、孟浩然等山水田园诗人

　　山水田园诗派

　　唐代的山水田园诗派，是继承东晋陶渊明的山水田园派，代表人物有王维、孟浩

　　然等，内容以反映田园生活、描绘山水景物为主，其中以王维成就为高。

　　“王孟”

　　王维和孟浩然在盛唐诗坛享有盛誉，两人同为盛唐山水田园诗之代表诗人，世称

　　“王孟”。

　　王维

　　奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒发隐逸情怀的山水田园诗。

　　王维诗的艺术特色

　　王维精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中

　　有诗”的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。

　　代表作品：《山居秋暝》、《辛夷坞》

　　《山居秋瞑》写秋山雨后晚景，清新明爽，闲静恬美，为历代传诵的名篇。诗人

　　在清新宁静而生机盎然的山水中，将自然的美与心境的美完全融为一体，创造出

　　如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境，寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

　　《辛夷坞》，全诗由花开写到花落，而以一句环境描写“涧户寂无人”插入其中，

　　前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境的寂寞感。

　　《辋川集》是王维晚年隐居辋川别业时写的一组小诗，全是五绝，犹如一幅幅精

　　美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。作者很善于从平凡的事物中发

　　现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境

　　气氛和精神气质，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻。

　　禅宗影响下王维诗歌的空静之美

　　王维欣赏的，是人在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美，不受人为因

　　素的干扰，没有孤独，也没有惆怅，只有一片空灵的寂静，而美的意境就产生于

　　对这自然永恒的空、静之美的感悟之中。

　　王维很早就归心于佛法，精研佛理。以禅入定、由定生慧的精神境界，是中国人

　　接触佛教大乘教义后体悟到的一种心灵状态，对王维的艺术思维和观物方式影响

　　极大。

　　孟浩然

　　代表作品：《过故人庄》、《临洞庭湖赠张丞相》、《夏日南亭怀辛大》、《宿建德江》

　　等。

　　孟浩然诗的风格特点

　　1、遇景入咏时，常从高远处落笔，自寂寞处低徊，随意点染的景物与清淡的情

　　思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境;

　　2、自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点;

　　3、尽管孟浩然的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，但非有意于模山范

　　水，只是一时兴到之语。观其全诗，妙在自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。

　　4、孟浩然的山水田园诗，更贴近自己的生活，《过故人庄》即是一幅非常朴实的

　　田园风景画,诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，熔自然美、生活美、友情美

　　于一炉。

　　孟浩然与盛唐其他诗人一样，怀有济时用世的强烈愿望。《临洞庭湖赠张丞相》

　　这首诗是赠张说的，他把希望通过张说援引而一登仕途的心情表现得很迫切，有

　　一种不甘寂寞的豪逸之气。

　　王维、孟浩然山水田园诗的不同艺术特征

　　王维、孟浩然虽都盛唐田园山水诗的代表作家，但由于他们生活环境和性格气质

　　的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。

　　1)王维山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，诗歌宁静优美而神韵飘渺。孟

　　浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，景物描写带有即兴而发、不假雕琢的特点，

　　诗语自然纯净，似比王维的诗更显淳朴，诗歌呈现出豪华落尽见真淳的境界。

　　2)王维的山居歌咏擅长与表现空山的宁静之美，而孟浩然的乘舟行吟之作则表

　　现了山水的纯净之美，语言清省。其他山水田园诗人

　　裴迪《华子岗》

　　储光羲《钓鱼湾》

　　刘昚虚《暮秋扬子江寄孟浩然》

　　张子容《泛水嘉江日暮回舟》

　　常建《题破山寺后禅院》

　　与王、孟诗风相近的诗人中，常建的创作成就最高。如其《题破山寺后禅院》，

　　把深山古寺的清幽和山光谭影的空明，写得极为真切，通于微妙至深的禅境。虽

　　为律诗，但笔调近似古体，语言朴素。这种表里澄澈的明秀诗境，不仅使山水虚

　　灵化了，也情致化了。

　　第二节王翰、王昌龄、崔颢等豪侠诗人

　　王昌龄

　　王昌龄，以七绝闻名，他的边塞诗为后世传颂的均为七绝，被称为七绝圣手

　　王昌龄七绝边塞诗的特点

　　有一般豪侠之人缺乏的深沉，观察问题较为敏锐，带有透视历史的厚重感;

　　讲究立意构思，“绪密思清”;

　　语言含蓄雄放而意境高远深沉。

　　代表作

　　《从军行七首》(其二)、《出塞二首》(其一)、《长信秋词五首》(其三)

　　他的《出塞二首》其一，感慨边将无能，致使千百年来不得安宁和平，语言含蓄

　　雄放而意境高远深沉，被明人李攀龙誉为唐人七绝压卷之作。

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　王昌龄的送别诗和以女性生活为题材的作品也很出色。《长信秋词五首》是王昌

　　龄写女性的成功之作，怨苦深沉而委婉含蓄，成为宫怨诗中的佳作。

　　除王昌龄外，盛唐豪侠诗人还有王翰、崔颢、李颀、祖咏等，崔颢的《黄鹤楼》

　　被推为唐人七律之首。

　　王翰《凉州词二首》(其一)

　　崔颢《登黄鹤楼》

　　李颀《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》、《别梁锽》

　　祖咏《望蓟门》

　　王翰《凉州词二首》其一

　　王翰诗多一气流转的壮丽俊爽之语，代表作为《凉州词二首》。其一以明快的语言、鲜明的节奏透露出一种奔放的情绪，给人以激动和向往。

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　第三节高适、岑参等边塞诗人

　　边塞诗人

　　边塞诗人以盛唐诗人高适、岑参为代表，他们多写边塞诗，诗写边塞风光及边塞

　　生活，诗风多慷慨悲壮。

　　高岑

　　盛唐诗人高适、岑参齐名，世称“高岑”。高适、岑参的诗歌多写边塞生活，为

　　唐代边塞诗派的代表作家。

　　高适

　　高适，是盛唐诗人唯一做到高官而封侯者。其边塞诗多写于边塞之行和入幕期间。

　　多采用七言歌行或长篇咏怀式的五言古诗，将边塞见闻、观察思考和功名志向糅

　　为一体，苍凉中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。

　　代表作品：《燕歌行》、《塞下曲》、《塞上闻笛》;

　　风格特点：意气高昂，慷慨悲壮;

　　以质实的古体见长，气质沉雄，境界壮阔，以浑厚骨力取胜。

　　岑参

　　在以写边塞题材著称的盛唐诗人里，岑参是留存作品最多的。岑参擅长的体裁是

　　七言歌行和七言绝句，代表作品有《走马川行奉送出师西征》、《天山雪歌送萧治

　　归京》、《逢入京使》等。

　　岑参边塞诗具有好奇的特点

　　第一，意奇。岑参爱好追求新奇事物，表现出特有的个性与气质。在他的笔下，

　　风沙、大漠、冰雪、火山、热海，都闪烁着奇光异采;

　　第二，境奇。岑参在描写战争场景时，也能出奇制胜，创造出紧张的战场气氛和

　　激烈壮伟的战斗画面;

　　第三，语奇。岑参的边塞诗借鉴了高适等人七言歌行纵横跌宕、舒卷自如的体势

　　而加以创新，形式接近乐府，但完全不用乐府古题而自立新题;

　　第四，调奇。有的诗句句用韵，三句一转，节奏急促，声调激越。

　　高适、岑参边塞诗的不同艺术特征

　　1)表现内容上的不同：

　　A.高适反映现实问题要超过岑参。

　　B.描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。

　　2)艺术上的不同：

　　A.高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带

　　有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。B.岑参的诗歌中带有感性的色彩，讲究感觉印象，浪漫的想象，飘逸的描写，

　　寓情于景。

　　C.高适的七言歌行多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气

　　质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。

　　第十八部分

　　李白

　　第一节李白及其各体诗作

　　李白，字太白，号青莲居士，早期曾受过很好的教育，从少年时代就深受到

　　道教的影响。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生;他的不少诗

　　表现出人生如梦、及时行乐的思想，而其实是渴望任随自然、融入自然，在内心

　　深处深藏着对于人生自由的向往。

　　李白的乐府和歌行

　　李白乐府诗的创新意识

　　一方面是借古题写现实，具有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》;

　　另一方面，李白用古题写己怀，因旧题乐府蕴涵的主题和曲名本事，在某一点引

　　发了作者的感触和联想，便用它来抒写自己的情怀，如《蜀道难》、《将进酒》。

　　李白把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，便形成了行云流水的抒情方式，有

　　一种奔腾回旋的动感。在体制和格调方面，李白的乐府诗创作，实已完成了从汉

　　魏古体到唐体的根本性转变。

　　李白歌行体诗的艺术特色

　　完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所

　　之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界;如《玉壶吟》、《宣州谢朓楼饯别校书叔

　　云》、《梦游天姥吟留别》

　　激情喷涌，气势奔放，慷慨激昂，豪迈飘逸;

　　李白独特的艺术个性，及其非凡的气魄和生命激情，在他的歌行中全都展露出来，

　　充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之

　　美。

　　李白的绝句

　　在李白的近体诗里，以绝句的艺术成就最高。

　　李白绝句的艺术特色：随口而发，颇多神来之笔，自然明快。

　　七言绝句以山水诗和送别诗为多，有一种与天地自然融为一体的气质，兴到神会，

　　一挥而就，自然天成。表现了自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生

　　活情趣;

　　五言绝句以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，既自然又含蓄，话语极为明白

　　易晓，景物很简单，情思也只是灵心一闪的感悟，蕴涵却委曲深长;

　　李白绝句受乐府民歌的影响，具有乐府民歌风格。

　　第二节李白诗歌的艺术成就及影响

　　李白诗歌的艺术成就

　　李白诗歌带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象

　　和具体事件做细致的描述。

　　李白作诗常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。

　　李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放

　　精神。

　　李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，也不乏清新明丽的优美意象。

　　李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。

　　李白诗歌的后世影响

　　李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。在中国

　　古代封建社会个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束

　　的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。

　　李白诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有

　　很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。

　　由于李白以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌

　　史上，李白有不可替代的不朽地位。

　　后世影响也是艺术成就的一部分。

　　第十九部分

　　杜甫

　　杜甫是唐代社会转折时期继往开来的伟大诗人。作为“诗圣”，杜甫是中国传统

　　知识分子心中的偶像，是儒家文化理想人格的化身。

　　第一节杜甫及其诗歌的诗史性质

　　杜甫的诗歌形象真实地反映了安史之乱前后的时代动乱，是时代的一面镜子，素

　　有“诗史”的美誉。

　　这首先在于杜诗具有史的认识价值，重要历史事件在他的诗中都有反映：

　　从杜甫开始，以极为广阔的视野频繁地写时事;

　　杜甫的诗提供了史的事实，可以证史，可以补史之不足。(例如《忆昔》描述了

　　开元盛世的繁荣景象，这是常被史学家用来说明开元盛世社会风貌的一首诗。)

　　杜诗提供了比历史事件更为广阔、具体、生动的生活画面，还有面临情景时感觉

　　到的氛围和情思;(例如，史称玄宗后期沉湎声色，而在杜甫《自京赴奉先县

　　咏怀五百字》中描写了其具体情景，连面临这情景时感觉到的氛围和情思都有

　　了。)

　　从杜诗中可以感受到其时社会的某些心理状态。从认识历史的起初面貌说，这类

　　诗也具有诗史的意义。(例如《无家别》反映出了当时战区人民的共同遭遇，令

　　人不忍卒读。)

　　杜诗的写实手法

　　杜诗的诗史性质，决定了写实的写作手法。

　　以时事入诗，直面社会现实，继承了《诗经》、《离骚》重兴寄的爱国忧民精神，

　　又发展了两汉乐府民歌“写时事”的优良传统，创立了“即事名篇，无复依傍”

　　的新乐府。采用客观的纪实描写手法，叙述者完全站在同情人民疾苦的立场上。

　　既叙事件经过，又用力于细部描写，从细微处见出真实，展开画面，把人引入某

　　种氛围、某种境界。

　　写实中融入强烈的抒情，以时事入诗却含有泪水和深情。

　　杜甫的新题乐府

　　杜甫继承了《诗经》、《离骚》重兴寄的爱国忧民精神，又发展了两汉乐府民歌

　　“写时事”的优良传统，创立了“即事名篇，无复依傍”的新乐府。

　　杜甫的乐府古体诗，除了效法汉魏古乐府取题的用意以“行”诗写时事外，还能

　　自立新题，独创格调，如《兵车行》。

　　第二节杜甫的律诗

　　杜甫律诗创作成就

　　杜甫把律诗的题材范围扩大到几乎与古体诗同样广阔的程度，在艺术上也取得了

　　非凡的成就。

　　1)五律七律兼擅

　　杜甫对五律的把握，已到了非常纯熟、运用自如的程度，不但韵律精细，且诗境

　　浑成而多变化，有意境壮阔忽转为凄凉的，也有气象巍峨忽转为情景细致婉约的，

　　做到了不拘一格，如《月夜》。

　　杜甫是七律的第一位大家，他创作了超过前人创作数量总和的七律。杜甫把律诗

　　写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看

　　不出对仗的痕迹，如《闻官军收河南河北》。他在这方面的成就，达到炉火纯青

　　的地步。

　　2)以律诗写组诗

　　杜甫为扩大律诗的表现力，他以组诗的形式，表现一些较难表现、较宽泛的内容，

　　五律和七律都有这样的组诗。

　　3)拗律

　　杜甫打破固定的律诗谱式，除了创为“连章体”的组诗外，杜甫还就律体的变格

　　创为“拗体”，晚年七律拗体更多。这种拗体与七律初期出现的某些不合律现象

　　是不同的，它是成熟之后的通变，表现为变化中的完整。不过杜甫七律的拗句实

　　无规律可寻，有时是顺其自然而放弃声律规则，有时则是有意为之。能律则律，

　　当拗则拗，体现了诗人造语贵新，同中求异的创作追求。

　　杜甫的绝句

　　拗体在杜甫的绝句诗里出现较多，尤以七绝为甚。杜甫的这类诗，既有联篇的吟

　　唱，又有单篇的短章;既有常调，又有拗体，多一气呵成的真实之作，其妙处

　　在于含意深婉。但声调拗峭、笔墨质实，且多议论，改变了盛唐绝句蕴藉含蓄的

　　清丽格调，创立了一种与其沉郁顿挫风格一致的绝句新风貌。

　　第三节杜诗的艺术风格及对后世的影响

　　杜诗沉郁顿挫的主要风格

　　杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫：

　　沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨;

　　沉郁，指其感情的悲慨壮大深厚;

　　顿挫，指其感情的表达波浪起伏，反复低回;

　　杜诗“沉郁”风格的形成，是安史之乱前后特定历史时期的产物，是时代社会心

　　理在杜甫诗歌创作中的反映。入蜀后的十余年，是杜诗“沉郁”风格发展的顶峰。

　　杜诗的集大成

　　杜诗集大成体现在三个方面：

　　虚心学习前人经验，不薄今人爱古人。杜甫能比较全面地认识到各个历史时期的

　　作家作品都有自己的特色和成就，能兼取众人之长。

　　杜诗的叙事和写实，显然受到《诗经》和汉乐府的影响，其爱国忧民、坚持正义

　　的精神，又是对屈原《离骚》的继承。具体表现为对以屈赋为代表的楚辞诗句语

　　词的直接运用和点化上。

　　在五言古诗写作中，他接受了王粲、曹植、陶渊明等诗人的影响。

　　作诗兼备众体，风格多样化。杜甫擅长各种诗歌体裁，并能推陈出新。

　　杜甫的五言古诗穷极笔力，充分扩充境界，由十韵而扩展至五十韵(如《自京赴

　　奉先县咏怀五百字》)，又再扩展为七十韵的巨制(如《北征》)。

　　杜诗风格崇尚绮丽、清新，后来向沉郁、老成发展，形成沉郁顿挫的主导风格，

　　还有萧散自然、平淡简易和含蓄委婉等诸多变化。

　　功力深厚，能自铸伟辞。

　　杜甫在《江上值水如海势聊短述》中说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。

　　老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。”由于注重对于诗歌语言的锤炼，他的诗

　　歌里往往有非常美丽或精警的句子。如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”等。

　　杜诗对后世文学的影响

　　从唐诗的发展看，杜甫是一位承先启后的人物。杜诗是唐诗发展的一个转折。由

　　于杜诗兼备众体而又自铸伟辞，积累了及其丰富的艺术经验，为后来者的进一步

　　发展提供了各种可能。

　　杜甫的更为重要的影响，是在思想情操方面。他的系念国家安危、同情生民疾苦

　　的淳厚感情，为历代士人所崇仰，在士人人格的形式上，有不可估量的影响。下面以《登高》为例分析杜甫诗歌中沉郁顿挫的特点：

　　登高杜甫

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　此诗是杜甫大历二年(767)秋在夔州时所写。当时诗人病卧夔州，夔州在

　　长江之滨。从时间背景来看，此时正处于杜甫入蜀后的十余年，是杜诗“沉郁”

　　风格发展的顶峰。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤

　　愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。被称赞为“杜集七言律诗第一”，胡应麟

　　古今七言律诗之冠。

　　前四句写登高见闻。首联一个“哀”字，奠定了全诗沉郁的感情基调，而峡

　　口开阔的场景愈发使得这种悲慨之情显得壮大而深厚。颔联集中表现了夔州秋

　　天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来

　　的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧

　　萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也

　　无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入

　　化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前两联极力描写秋

　　景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，

　　这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无

　　定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。

　　秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年

　　老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水

　　一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，

　　添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，

　　诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难

　　家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登

　　高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。

　　纵览全诗，作者的情感表达波浪起伏，反复低回，更加突显了悲慨之情的深

　　厚，完美诠释了杜诗沉郁顿挫的特点。

　　第二十部分

　　大历诗坛

　　大历是唐代宗李豫的年号

　　大历诗风的过渡性质

　　大历诗风是盛唐诗歌向中唐诗歌演变转换时期的过渡诗歌风格。

　　大历诗歌共同的艺术面貌

　　这一时期的诗人，失去了盛唐士人的昂扬精神风貌，他们的诗表现出一种孤独寂

　　寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调，表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气

　　骨顿衰，渐露出中唐面目。

　　第一节韦应物与刘长卿

　　韦应物

　　韦应物诗歌创作分前后期

　　韦应物早期所写的一部分作品，继承了盛唐诗人关怀现实、追求理想的传统，不

　　乏昂扬开朗的人生意气，如《寄畅当》;

　　韦应物的后期作品里，慷慨为国的昂扬意气消失了，代之以看破世情的无奈和散

　　淡，风格闲淡简远。他向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的冲和平淡，成为他诗

　　歌创作的主导倾向，如《寄全椒山中道士》。

　　刘长卿

　　刘长卿的诗歌于冷落寂寞的情调中，又平添了一些惆怅衰飒的心绪，显得凄清悲

　　凉。刘长卿写得最好的诗为五言诗，其中最为著名的是《逢雪宿芙蓉山主人》

　　逢雪宿芙蓉山主人

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　第二节大历十才子

　　“大历十才子”

　　“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中

　　孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。

　　“十才子”齐名的一个重要原因，在于主要创作倾向和诗风的相近。

　　“十才子”诗歌的特色

　　追求清雅闲淡的艺术风格;

　　诗歌用词往往带有凄清、寒冷、萧瑟乃至暗淡的色彩;

　　偏爱使用描述性意象，采用白描手法写诗，以求意象的创新，意象多由生活中常

　　见的山峰、寒雨、落叶、灯影、苍苔等组成，刻画精致细巧。

　　第三节顾况与李益

　　顾况

　　顾况诗歌的主要体裁

　　顾况诗歌的主要体裁是古诗和乐府。

　　顾况诗歌的特点

　　受江南民歌影响，格调通俗明快，语言有如白话，如《江上》。

　　常常俗中有奇，有怪奇的想象、怪奇的比喻，而且充满狂放之气，如《悲歌》其

　　二。

　　章法结构纵横有致，出人意表。

　　顾况的诗预示了贞元元和间元白、韩孟两大诗派的共同特点。其通俗的一面，影

　　响了元白诗派;其纵横不羁的奇异一面，为韩孟诗派所继承而变本加厉。

　　李益

　　李益的七绝边塞诗最著名

　　由于有十多年的军旅生活体验，李益的边塞诗写得最多最好，由于他的诗各体皆

　　工，尤以七绝为第一，所以他的边塞诗也以七绝最为著名而流传于世。

　　李益的诗突出表现了大历诗风格上的两重性

　　李益的边塞诗表现爱国热情和民族自豪感，具有英雄主义的豪迈气概，带有盛唐

　　的余韵;

　　李益诗具有感伤情调，带有大历时代的特点，为中唐的先声。

　　第二十一部分

　　中唐诗歌

　　第一节元白诗派

　　元白诗派是指中唐以元稹白居易为代表的诗歌流派，他们重写实，尚通俗。他们

　　发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗

　　易解。这派诗人重写实尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路。

　　白居易

　　白居易，字乐天，自号“香山居士”。

　　白居易将自己的诗作分为四类：

　　讽喻诗，如《秦中吟》10首，《新乐府》50首。白居易最为看重的是自己的讽

　　喻诗，这些诗在“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的理论指导下写成。

　　闲适诗。如《问刘十九》多写个人闲居独处时的生活感悟，受陶渊明、韦应物的

　　影响较为明显，诗风浅近平淡。

　　感伤诗，如《长恨歌》和《琵琶行》，是白居易写得最成功的作品。艺术表现特

　　点是抒情因素的强化。

　　杂律诗，如《暮江吟》。流传较广的是一些写山水风光和友情的作品。

　　元稹

　　世称元九，与白居易合称元白，自相识之初两人便不断有酬唱作品。

　　元稹借用古题或另拟新题创作新乐府诗，如《织妇词》、《田家词》、《上阳白发人》

　　等讽喻诗。

　　元稹的代表作是叙事长诗《连昌宫词》。

　　真正代表元稹创作特色的是轻浅的艳情诗和写生离死别的悼亡诗，如《离思》五

　　首其四：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”;《遣悲怀》三首

　　元稹和白居易两人有酬唱作品，如《闻乐天授江州司马》：“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”。

　　“元和体”

　　元稹、白居易在元和年间所写的“次韵相酬”、穷极声韵的长篇排律，以及杯酒

　　光景间感叹自身遭遇的“小碎篇章”，加上两人的艳体诗，统称“元和体”。这些

　　诗从内容到形式突破了诗歌的传统规范和传统模式，呈现出诗歌历史转折时期的写实尚俗特征。

　　张籍和王建

　　张籍、王建是中唐时期较早从事乐府诗创作的诗人，时号“张王”。

　　张籍以乐府诗著名，题材较为广泛，多为“俗人俗事”，但挖掘甚深，往往由一

　　人一事一语见出社会缩影，如《野老歌》、《牧童词》;

　　王建的诗歌创作以乐府诗成就最高，题材广泛，爱憎强烈，如《田家行》;王建

　　在创作中有以俗语、民歌入诗的倾向，一些小诗写得通俗流利而脍炙人口，如《新

　　嫁娘词》;他的《宫词》百首也影响较大。

　　第二节韩孟诗派

　　韩孟诗派对促成中唐诗歌创作的新变和繁荣有重大贡献。他们自负才高，且

　　风格各不相同，但在尚怪奇、重主观这一基本倾向上却是一致的。

　　韩愈

　　韩愈，字退之，世人多称韩昌黎。

　　韩愈诗歌的特色

　　“以文为诗”，汲取游记散文的叙事写法，如《山石》;

　　蓄意追求狠重、怪奇、险劲的境界，甚至走到以丑为美的地步，将生活中的丑陋

　　事物写入诗中。

　　也有富于神韵、清新自然的诗，《左迁至蓝关示侄孙湘》，《早春呈水部张十八员

　　外》

　　孟郊

　　孟郊诗歌创作的特点

　　以苦吟著称，注重造语炼字，构思奇特超常;

　　诗多表现凄凉苦寒的贫困生活，诗境幽僻，风格峭硬，笼罩着一股寒气;

　　也有古朴平易的小诗，如《游子吟》。

　　李贺

　　李贺，字长吉，皇室郑王李亮之后。因“父名晋肃，子不得举进士”，使他无法

　　应试，后被举荐做了个奉礼郎的小官。李贺是中唐诗坛的天才，他继承了韩、孟

　　的险怪风格和苦吟传统。

　　李贺诗歌的艺术特色

　　造语奇丽，喜用生新拗折字眼，笔触形象而暧昧，带有神秘感，被称为“长吉体”。

　　在构思、意象、遣词和设色等方面都表现出新奇独创的特色。《雁门太守行》

　　偏爱描写鬼魂，有“诗鬼”之称。

　　具有怪奇的特征，想象、幻想和夸张并行;意象也非同寻常，强烈的主观色彩常

　　表现为意象复合的“通感”。《李凭箜篌引》

　　第三节刘禹锡和柳宗元

　　刘禹锡

　　刘禹锡一生的大部分时间都是在穷僻荒远的贬所度过的，所以抒写内心的苦闷、

　　哀怨，表现身处逆境而不肯降心辱志的执著精神，便成了诗歌创作的主要内容，

　　如《酬乐天扬州初逢席上见赠》

　　咏史诗在刘禹锡诗作中所占分量不大，却是艺术精湛思想深刻的作品，如《西塞

　　山怀古》

　　在长期的谪居生涯中，刘禹锡受民间俚歌俗调的浸染，还创作了不少富有民歌情

　　调、介于雅俗之间的优秀诗作，清新质朴，真率自然，如《竹枝词二首》其一

　　柳宗元

　　柳宗元字子厚，世称柳河东

　　柳宗元的诗大部分作于贬官永州、柳州时期。他诗作的重要内容就是抒写被贬谪

　　的抑郁悲伤和思乡之情，忧愤深远，风格清冷峭拔。《登柳州城楼寄漳汀封连

　　四州刺史》

　　柳宗元也写过一些山水田园诗，颇有淡泊纡徐之风。《渔翁》

　　第二十二部分

　　李商隐和晚唐诗歌

　　第一节李商隐

　　李商隐，字义山

　　①李商隐的政治诗

　　李商隐是关心现实和国家命运的诗人，他的各类政治诗不下百首，在其现存的约

　　六百首诗中，占了六分之一，比重相当高。著名的《行次西郊作一百韵》，描述

　　长达百余年的社会历史画面，是继杜甫《北征》后出现的批判现实、关注民生的

　　长诗。

　　②李商隐的无题诗

　　无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。

　　最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作堪称典

　　型。《锦瑟》等近三十首以句首二字为题的作品，也属于无题诗。

　　李商隐无题诗的朦胧美主要表现在两个方面：

　　一个是他在感情方面的怅惘哀伤，文本中诸多因素的不确定性造成了无题诗意旨

　　的含蓄朦胧，同时为解读作品提供了多种可能性;

　　一个是他在表现方面的迷离恍惚，诗中所用形象常常是现实中没有的，但诗中有

　　理性的结构和通顺的句法，以理性的结构组织非理性的形象。

　　李商隐诗歌艺术特色

　　1、李商隐的诗具有要眇唯美的词美特征。李商隐天赋极高，又敏感多情，他致

　　力于情思意绪的体验、把握与再现，用以状其情绪的多是一些精美之物，诗作中

　　所流露的又多为要眇蕴藉之情。

　　2、李商隐还运用多种艺术表现手法致力于对唯美的追求。

　　3、李商隐诗歌的词化特征比较显著，如题材的细小化、情思的深微化、意境的

　　朦胧唯美等，这样便在诗与词之间搭起了一座过渡的桥梁。

　　第二节杜牧和许浑

　　杜牧

　　杜牧和李商隐同为晚唐七绝成就最高的诗人，世称“小李杜”。

　　杜牧的怀古咏史诗数量多，创作了许多有“二十八字史论”之誉的优秀作品，如

　　《登乐游原》、《题乌江亭》、《泊秦淮》等。杜牧咏史诗的特色：抒发自己的政治感慨和见识，立意高绝，议论不落传统说法

　　的窠臼。

　　许浑

　　许浑诗的特点

　　以五律、七律为主，无一古体;

　　怀古咏史诗占比不大，但较为出色，代表作《金陵怀古》;

　　因善于写水，有“许浑千首湿”之说。

　　第三节贾岛与姚合

　　贾岛与姚合是晚唐“苦吟”诗人的代表

　　贾岛

　　贾岛的诗大多不超出个人生活范围，很少反映社会问题;

　　贾岛的五律写得很精深，能于细小处见精神，造清奇幽微之境;《题李凝幽居》

　　鸟宿池边树，僧敲月下门

　　由于苦吟，贾岛创作出不少佳句，但缺点是有句无篇。“秋风生渭水，落叶满长

　　安”

　　姚合

　　姚合的诗风：清稳闲适。

　　姚合诗被称为“武功体”，代表作五律组诗《武功县中作》30首，写山县荒凉，

　　官况萧条，以及个人生活的窘态，是晚唐普通士人真实际遇和特定心态的反映。

　　苦吟

　　(1)是中晚唐时期诗歌创作的特点，注重造语炼字，追求构思的奇特，语言的

　　生新。

　　(2)代表诗人有孟郊、李贺、贾岛、姚合。

　　苦吟诗人在一联、一句，甚至一字的推敲上争奇斗巧，而较少关注社会问题，这

　　是苦吟诗人的不足。

　　第四节皮日休、陆龟蒙、司空图等

　　皮日休

　　1)《正乐府十篇》：针对现实，有美有刺。

　　2)《橡媪叹》：写老妇收成被贪官污吏剥削殆尽

　　3)《汴河怀古二首》：咏史诗，写得立意新颖、议论精辟，对隋炀帝的暴行批判

　　更为深刻。

　　4)《春夕酒醒》：辞藻华丽，情韵飞扬的作品，体现了另一种风格。

　　继承元、白新乐府写实批判精神的晚唐诗人，还有聂夷中、杜荀鹤、罗隐等

　　聂夷中：《咏田家》

　　杜荀鹤：《山中寡妇》、《再经胡城县》

　　罗隐：《蜂》采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜

　　陆龟蒙与司空图

　　陆龟蒙失意隐居，因而写下了不少愤世嫉俗的作品：《读阴符经寄鹿门子》、《别

　　离》、《白莲》;陆龟蒙艺术上较成功的作品是绝句：《晚渡》、《太湖叟》

　　司空图消极遁世隐居的思想比较严重，所以他的作品表现了他的避世心态与淡泊

　　情思：《丁未岁归王官谷》、《力疾山下吴村看杏花》、《王官二首》

　　第二十三部分

　　唐代散文

　　唐代散文的发展，以中唐的古文运动为一大转折，此前主要以骈体文为主，

　　此后散体的古文一度占了上风，韩愈和柳宗元所写的古文代表了唐代散文的最高

　　成就。

　　第一节古文运动

　　古文运动发生于中唐，是一场由骈体到散体的文体与文风的革新，在

　　中国散文史上影响极为深远。

　　唐代古文运动的起因

　　早在中唐韩、柳之前，已有许多作家从理论上反对骈文，提倡古文。他们为文倡

　　导宗经尚简，因宗经而走向复古。

　　中唐的古文运动是借助于儒学复古的旗帜发展起来的，与当时的社会经济、政治

　　和文化的情况有密切关系。

　　古文运动兴起更为直接的原因，则是受文体文风自身演变规律的支配，与唐代骈

　　体文的发展有很大关系。

　　古文运动的理论主张及实践

　　“文以载道”是支配中国古代散文发展的基本理念，故文体的革新常取决于“道”

　　的内涵的更新。

　　韩愈提出“文以明道”的观念，从而确定了“古文”创作的指导思想。从“明道”

　　的要求出发，韩愈特别强调作家思想修养的重要性。在具体的创作实践中，他又

　　提出了“不平则鸣”的口号。同时，韩愈明确提出“唯陈言之务去”的主张，反

　　对因袭、模拟骈体文那些浮词丽语是陈言。

　　与韩愈一样，柳宗元也主张“文以明道”。他在反对浮绘雕琢的文风方面，在文

　　体、文学语言的改革方面，与韩愈的意见大体相似，但不如韩愈那样系统简明。

　　但是柳宗元更注重散文的文学性和审美性。第二节韩、柳散文

　　韩愈

　　韩愈古文中的各类文体及其特色：

　　杂文，较为自由随便，或长或短，或庄或谐，文随事异，各当其用。如《进学解》、

　　《送穷文》。

　　赠序文，借题发挥，委婉多姿，常常熔叙事、描写、议论、抒情于一炉，而每篇

　　又各有所侧重，作者往往借题发挥，切中时弊，而文笔又变化摇曳，委婉多姿。

　　如《送李愿归盘谷序》、《送高闲上人序》、《送董邵南序》、《送孟东野序》。

　　祭文，尽情抒写作者对亡者的伤痛，缠绵悱恻，凄切无限。如《祭十二郎文》。

　　杂文中还有嘲讽现实、议论犀利的精悍短文，如《杂说》《获麟解》《伯夷颂》等，

　　形式活泼，不拘一格，有很高的文学价值。

　　碑志，重细节描写，借一二琐事，即将传主的性格、心态巧妙地展现出来，使之

　　成为一篇篇生动的人物传记，从而一举打破了传统碑志死气沉沉的局面。韩愈碑

　　志不唯叙墓主事迹，时亦借以发议论，寓讽刺，表现强烈的爱憎之情。如《柳子

　　厚墓志铭》。

　　传记，以戏谑滑稽的形式讽刺现实，如《毛颖传》。

　　除了文体革新外，韩愈对文学语言也进行了改造，韩愈“古文”的改骈为散，使

　　文章的语言更接近口语，文从字顺。

　　柳宗元

　　柳宗元的主要贡献是在人物传记、山水游记和寓言等文学散文的创作上。

　　寓言散文大都结构短小而极富哲理意味。如《黔之驴》、《蝜蝂传》。

　　山水游记是柳宗元散文中的精品，主要写于永州贬所，有时采用直接象征手法，

　　借“弃地”来表现自己虽才华卓荦却不为世用而被远弃遐荒的悲剧命运。如“永

　　州八记”。

　　传记文与抒情文也都有一定的文学价值和思想价值。如《捕蛇者说》、《段太尉逸

　　事状》、《种树郭橐驼传》等。

　　柳宗元文学散文的总体艺术风格是沉郁凝练、冷峻峭拔，具有凄幽、愤激、冷峻

　　的色彩和浓郁的诗意，以及明显的讽谕性、象征性。

　　这种风格的形成，与他长期被贬谪的遭遇、愤世嫉俗的思想感情，和富有批判锋

　　芒的峻峭笔法有关。

　　第三节晚唐的讽刺小品文

　　随着韩愈及其同道们的相继谢世，古文领域已没有力能扛鼎的领袖人物了，

　　剩下的一些韩门弟子则片面地发展了韩愈提倡的创新主张，追求奇异怪僻，使得

　　散文体创作的道路越来越窄，逐渐丧失了内在的生命力。而在古文衰落的过程中，

　　晚唐的小品文却异军突起、大放光彩。

　　晚唐小品文篇幅短小精悍，多为刺时之作，批判性强，情感炽烈。

　　代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人。

　　皮日休：《读司马法》一针见血地指出帝王的权位是用老百姓的生命换来的;

　　《鹿门隐书》讲帝王及其官吏比作盗贼和杀人犯;

　　这种强烈的反叛精神，使其达到了当时对当权者进行批判的最高思想水平。

　　陆龟蒙：小品文多收录在《笠泽丛书》中，《野庙碑》从碑字说起，由谐音引出

　　“悲”，对鱼肉人民的贪官进行了讽刺和抨击。全篇托物言志，借题发挥，表现

　　了作者愤世嫉俗、忧国忧民的思想和卓越的讽刺艺术才能。

　　罗隐：讽刺小品集《谗书》。《英雄之言》借用“西刘”、“楚籍”无意中吐露真情

　　的“英雄之言”，揭露了那些窃国的“英雄”们在“救彼涂炭”的招牌下所犯下

　　的鱼肉百姓的罪行。

　　第二十四部分

　　唐传奇与俗讲、变文

　　第一节唐代传奇小说

　　唐传奇的崛起和兴盛，是古代文言短篇小说文体成熟的标志。

　　唐传奇

　　“传奇”，即传述奇人奇事。唐传奇，就是唐人用文言写作的短篇小说。因其有

　　曲折奇特的情节，与一般散文不同，故名。

　　唐传奇与六朝志怪的区别

　　本来“传奇”与“志怪”是同义的。可是，志怪之怪，多指超现实的神灵鬼怪之

　　事;而传奇之奇，其含义则要广泛得多，不仅可指超现实的奇异之事，也可指现

　　实中的奇人奇事。这后一方面正是唐代的小说创作有别于六朝志怪的地方，使得

　　小说由单纯的谈神说鬼，向通过写人来反映复杂的社会生活方面演进，形成了唐

　　传奇的繁荣。唐传奇的发展阶段

　　唐代传奇的发展过程可分成三个阶段：发轫期、繁盛期和衰落期。现存的大部分

　　唐传奇作品都收在宋初编的《太平广记》一书里。

　　初唐至肃宗时为发轫期，这是从六朝志怪向成熟的传奇作品发展的一个过渡阶段，

　　一方面六朝志怪小说的某些特征还未完全摆脱，另一方面，又开始具备唐人小说

　　某些新的素质。

　　代表作品：王度《古镜记》、无名氏《补江总白猿传》、张鷟《游仙窟》

　　自代宗至文宗朝为繁盛期，传奇小说的艺术完全成熟，最优秀的传奇名篇，几乎

　　都产生于这一时期。题材丰富多彩，美不胜收，故事情节生动曲折，引人入胜;

　　人物形象活泼鲜明，典型性强;爱情描写细致缠绵，婉曲生姿。

　　这一时期爱情题材的传奇较为突出。

　　代表作品：沈既济《任氏传》、李朝威《柳毅传》、陈玄佑《离魂记》、白行简《李

　　娃传》、蒋防《霍小玉传》、元稹《莺莺传》

　　鄙视荣华富贵、功名利禄

　　沈既济《枕中记》(黄粱一梦)、李公佐《南柯太守传》(南柯一梦)

　　讽刺玄宗好色致乱、玩物丧志

　　陈鸿《长恨歌传》、《东城老父传》

　　豪侠题材

　　李公佐《谢小娥传》、沈亚之《冯燕传》

　　自文宗朝至唐末为衰落期。所谓衰落，不是指数量，而是指质量。这个时期，单

　　篇传奇很少，而传奇专集则大量涌现。

　　牛僧孺《玄怪录》、李复言《续玄怪录》、郑还古《博异志》、薛用弱《集异记》、

　　张读《宣室志》、袁郊《甘泽谣》、裴铏《传奇》、康骈《剧谈录》、皇甫枚《三水

　　小牍》等。这些传奇专集中的作品，水平并不一致，精品较少，篇幅短小、叙事

　　简略、记述神怪的一般作品较多，仿佛又回到了六朝志怪时代。

　　传奇专集中的精品，以表现侠客和爱情为主。

　　豪侠题材杜光庭《虬髯客传》、袁郊《红线》、裴铏《聂隐娘》

　　同时具有豪侠和爱情元素裴铏《昆仑奴》

　　爱情题材裴铏《裴航》、《步非烟》

　　唐代传奇的艺术成就及影响

　　从艺术上看，唐代传奇在人物描写、情节安排和语言运用等方面都取得了巨大的

　　成就，标志着中国古代小说艺术的渐趋成熟。

　　1)在人物描写方面，唐传奇善于通过对话和行动的具体描绘来表现人物的性格

　　特征;善于通过对比、烘托，使人物形象更加丰满;善于运用细节描写、肖像描

　　写和心理刻画，更细致深入地展示人物性格的复杂性，等等。2)在情节结构的安排方面，不少唐传奇都做到了波澜起伏，严密完整，引人入

　　胜。

　　3)在语言运用方面，唐传奇主要用散体古文，兼用通俗口语和骈文技巧，并大

　　量插入诗歌，具有华实相扶、凝练传神的特点。

　　后世影响

　　唐代传奇是我国文学史上有意识的写作小说的开始，它的产生，标志着中国小说

　　的发展已渐趋成熟。从此，小说正式形成了自己的规模和特点，成为一种独立的

　　文学样式。

　　第二节唐代的俗讲与变文

　　俗讲

　　俗讲，又可称“讲经文”，即对经义作通俗讲演时所用的底本。是一种唐代民间

　　说唱艺术的文学作品，主要来源是佛家讽诵经文。俗讲的内容为讲解佛教经义，

　　散韵结合，说唱兼行，故事情节生动，语言通俗。

　　变文

　　变文是一种唐代民间说唱艺术的文学作品。变文的“变”，是指变更了佛经的本

　　文而成为俗讲，但当“变文”成为专称后，逐渐增加了非宗教性的内容。后来

　　出现了职业的民间艺人，讲唱以民间传说、历史故事和现实生活为题材的变文，

　　至此变文成为了一种通俗的民间文艺。

　　变文的题材内容及其特征

　　变文的内容，大体可分为讲唱佛经故事和讲唱人世故事两类。讲唱人世故事的作

　　品是变文中成就最高的。从内容上，人世故事又可细分为讲唱历史、传说故事与

　　讲唱现实生活故事两类。

　　变文的体制是散文与韵文相结合，多半是采取古来相传的一则故事，用时人所喜

　　闻的新式文体——诗与散文组合而成的文体——而重新加以敷演，使之变得通俗

　　易解，其散文与诗句相生相切，映合成篇。这种体制，影响到唐人传奇。第二第十五部分

　　唐五代词

　　第一节词的起源

　　词的起源与敦煌曲子词

　　词，又称“曲子”、“曲子词”、“诗余”。古代传统说法是词源于诗，但敦煌曲子

　　词的发现证明词起源于民间。

　　敦煌曲子词，20世纪初在敦煌被发现，其中有相当一部分作品为唐代歌伎所作，

　　体现了女性词的审美特质。

　　敦煌曲子词反映了早期民间词所特有的思想感情和素朴风格，富于生活气息。

　　文人词

　　百代词曲之祖：《菩萨蛮》《忆秦娥》，据传为李白所作

　　中唐文人词：主要汲取民间词的表现形式来进行创作，形式比较短小，一边都具

　　有清新、明朗、活泼的特色，题材也较为广泛。

　　张志和《渔父》

　　白居易、刘禹锡《忆江南》

　　韦应物《调笑令》

　　第二节温庭筠及花间词派

　　温庭筠

　　第一个努力作词的人，被列于《花间集》首位，入选作品66首。

　　温庭筠精通音律，工诗擅词，作赋才思敏捷;他把词同南朝宫体与北里倡风结合

　　起来，成为花间派的鼻祖。

　　温庭筠恃才傲物，生活浪漫，他的词专以描写美女与爱情为主要内容，词风秾艳

　　柔婉，意象细腻绵密，韵律流美，尤擅表现精致的官能感受，创构一种窈深幽约

　　词境，令人产生托喻之联想。

　　此外，温庭筠还有一些清新疏朗、清丽疏淡的作品，数量不多但同样对后世产生

　　了积极深远的影响。

　　代表作

　　菩萨蛮

　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

　　照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。望江南

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋

　　洲。

　　韦庄

　　与温庭筠合称“温韦”，词存50余首，散在《花间集》、《尊前集》、《金奁集》中，

　　有王国维编辑《浣花祠》一卷。

　　韦词以清疏著名，不靠华词，不务刻画，语言自然而意在言外。由于受其身世和

　　所处时代影响，其思乡怀国之作颇多。词亦重在抒情而不强调应歌，感情深挚沉

　　郁。

　　韦庄词的主要特征就是将文人词带回到民间作品的抒情路线上来。他写词以抒情

　　为主，深入浅出，心曲毕露，故不着力于藻饰，唯将一丝一缕之深情真切地写出。

　　韦庄是词史上第一位大力用白描手法作词的作家。

　　代表作

　　菩萨蛮

　　人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

　　垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

　　女冠子

　　四月十七，正是去年今日，别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉。

　　不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

　　温庭筠和韦庄各自开辟了一种新词风，反映了词由仅供歌儿舞女演唱的“伶

　　工之词”，到抒情写怀的“士大夫之词”的渐变过程。温庭筠词中触目皆见精丽

　　字面和绮丽意象的组合，以及适于花间酒前的香软词境，适应了歌席舞宴的实用

　　需要，具有悦目乐耳、应歌娱人的价值，这对于词在晚唐五代迅速兴起具有决定

　　性意义。而韦庄词摆脱了初期词缘调赋题的束缚，直接抒写情怀意绪，开启了

　　文人词自抒情怀的传统。这不仅是韦词的一大特色，亦为词内容之一大转变，在

　　恢复词的抒情本质、词风趋向自然清丽的过程中，成为南唐词的先导。《花间集》和花间词派

　　花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖进行词的创作的一个文人词派，得名于后蜀

　　赵崇祚编辑的《花间集》。

　　婉丽绮靡是花间词派的主导风格。

　　《花间集》是最早的文人词总集，编辑者是后蜀赵崇祚，它集中代表了词在格律

　　方面的规范化，标志着在文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，奠定了“词

　　为艳科”的基础。

　　在小令词的词体风格定型过程中，温庭筠、韦庄与其他花间词人起了关键性的作

　　用。

　　第三节李煜及南唐词人

　　南唐词的兴起比西蜀稍晚，如果说西蜀词主要用于应歌、秾丽之作较多，那

　　么南唐词则较重抒怀，多疏淡、深厚之作，南唐君臣文化修养较高，艺术趣味也

　　相应雅一些。

　　代表词人：冯延巳、李璟、李煜。

　　冯延巳

　　冯延巳，字正中，有《阳春集》，存词90余首，词作数量居五代词之首。

　　冯延巳的词仍以男女之情为主要题材，但较少对女人的容貌体态进行刻画，不追

　　求描述的具体、真切，而是重在抒发触景所生之情，着力表现人物的心境意绪，

　　若有寄托又若无寄托，造成多方面的启示与联想。

　　冯延巳的词注重心理体验，情致缠绵盘郁，词风雅丽，细腻深婉。

　　代表作

　　鹊踏枝

　　谁道闲情抛掷久?每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜

　　里朱颜瘦。

　　河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?独立小桥风满袖，平林新

　　月人归后。谒金门

　　风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

　　斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

　　长命女

　　春日宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常

　　健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

　　李璟

　　南唐中主，存词四首，凄怨哀美，充溢着忧患情绪和对国势的伤感，虽然仅存4

　　首，但都是优秀之作。李璟词中的春恨秋悲，都写得深婉清丽、富于情致，其中

　　蕴涵的忧患意识也比冯延巳更深。

　　代表作

　　浣溪沙

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看!

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨!倚阑干。

　　浣溪沙

　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠。

　　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

　　李煜

　　李煜，字重光，号钟隐，南唐中主第六子，世称李后主。李煜有过人的艺术才华

　　与诗人气质，善画、工书、知音律，诗文颇佳，对词尤其擅长，存词可以确定者

　　仅三十余首。

　　李煜前期词与后期词不同的艺术风格

　　李煜前期词写歌舞宴饮的宫廷生活，虽仍显得华丽，却也流露出真纯的感情，如

　　《玉楼春》，在亡国后的幽囚生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”;

　　其后期的词作，已由对外界事物的描绘转入内心情感的表白，如《乌夜啼》，表

　　达了对宇宙人生的悲剧性体验与审视，引起历代读者的共鸣。

　　代表作

　　玉楼春

　　晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍

　　彻。

　　临风谁更飘香屑?醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜

　　月。

　　乌夜啼

　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

　　乌夜啼

　　林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

　　胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。

　　浪淘沙

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪

　　欢。

　　独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人

　　间。